...Y el ganador del Oscar es...

+ ¿"Quisiera ser millonario" repetirá su éxito logrado en los Glogos de Oro?
+ También ya arrasó en los premios BAFTA y de los Premios de Directores
+ ¿Se impondrá a " El curioso caso de Benjamin Button" con 13 nominaciones?



por Héctor ESPINOSA FLORES



Este día se disparán grandes dudas entre los cinéfilos de todo el mundo, cuano sea entregado el premio Oscar, considerado el de mayor presitigio comercial en el mundo cinematográfico.

Pero ¿ganará el tema del anciano que rejuvenece sólo porque recibió trece nominaciones? ¿o ganará la historia del jovencito que sueña ser millonario? ¿o se impondrá la relación de un quinceañero con una mujer madura, o la recreación de un político gay o la entrevista al ex presidente de Estados Unidos?.

Regularmente en la entrega de los Oscar casi repiten a los que hayan ganador los premios Globo de Oro. Sin embargo, ahora no ocurriría así cuando menos para la película "El curioso caso de Benjamin Button" porque sería el colmo que si recibió 13 nominaciones al Oscar -una menos que la taquillera "Titanic", no ganara ningún premio como ocurrió en el Globo de Oro, porque no ganó ninguno.

Y si tomamos en cuenta que la cinta india "Quisiera ser millonario" ya arrasó en los Globos de Oro, en los Premios BAFTA y en los premios de los Realizadores, entonces no hay duda que ésta será la ganadora de varios Oscares, pero también habrá un reparto equitativo.

Brad Pitt en "El curioso caso de Benjamin Botton".

También, habría que tomar en cuenta que en 15 de las últimas 20 entregas del Oscar, la más nominada ha ganado el premio como mejor película..

De acuerdo a la cantidad de nominaciones al Oscar, tres son las cintas que se tendrían que llevar todo lo más importante, "El curioso caso de Benjamin Buttton", "Quisiera ser millonario" y "Milk", sin embargo eso será lo más curioso en la entrega número 81 de los premios Oscar.

"El curioso caso de Benjamin Button" en la que Brad Pitt interpreta a un hombre que nace viejo y rejuvece al paso de los años, es candidata a mejor película, actor, actriz de reparto, director, banda sonora, guión adaptado, fotografía, montaje y dirección de arte, entre otras. Sin embargo, no ganó ninguno de esos géneros en los Globos de Oro.

Kate Winslet en "The Reader" (El Elector).

En cambio, "Quisiera ser millonario", dirigida por Danny Boyle, que está ambientada en Bombay sobre el joven de un barrio pobre que sueña con ser millonario y participa en un concurso de televisión, y que ganó 10 nominaciones al Oscar, es la que arrasó en los Globos de Oro, los Premios BAFTA y el de los Realizadores, pero ha ganado otros 60 premios en festivales y eventos, así como 29 nominaciones. En los premios Globo de Oro ganó como mejor película y director, guión, banda sonora.

"Mi nombre es Harvey Milk" recibió ocho nominaciones al Oscar, pero para el Globo de Oro sólo tuvo una nominación y no ganó. Es la historia del primer político abiertamente gay en asumir un cargo público en los Estados Unidos y el papel está a cargo de Sean Penn.

Las tres películas más nominadas al Oscar son también candidatas como mejor película, junto con "Frost/Nixon" y "The reader" sobre un romance entre un joven y una guardia nazi.

En el caso de mejor actor a pesar de que se supone que tendría que ser Brad Pitt porque trabaja en la película con 13 nominaciones recibidas, podría ser que surja la sorpresa y se lo gane el veterano y que ha venido de menos a más, Michkey Rourke por "El luchador", y que ya ganó ese premio en los Globos y en los Bafta.

Kate Winslet (Titanic) ya ganó el Globo de Oro como mejor actriz por "The Reader" y consideran que repetirá, pero no ha que descartar que pudiera ser Angelina Jolie por "El sustituto", un drama en el que se luce como la madre que píerde a su hijo y la policía por aparentar dar solución a la desaparición de niños, le entregan a uno que no es su hijo. Pero para eso tendrá que enfrentarse a la corrupta policía de los años 30.

Heath Ledger como el Guasón ¿Oscar póstumo?.

Penélope Cruz, por segunda ocasión aspira al Oscar, ahora como mejr actriz secundaria en "Vicky Cristina Barcelona" de Woody Allen y aparentemente tiene posibilidades de ganar pero también tienen posibilidades Amy Adams y Viola Davis por "Doubt".

En el caso del premio a mejor actor de reparto, seguramente será para Heath Ledger. Y será un caso curioso y nostálgico, porque independientemente de que su papel como el guasón en la última cinta de Batman "El Caballero Negro" es una muy buena actuación, si se lo dan el premio lo estaría ganando a un año de su muerte, por una sobredosis, el 22 de enero de 2008. Y el premio ya se lo dieron en los Globos de Oro.

"Hellboy II" del mexicano Guillermo del Toro, por maquillaje.

Aunque en muchas ocasiones se ha repetido que no premian al director de la que consideran fue la mejor película del año, existen muchas posibilidades de que el director de "Quisiera ser millonario", Danny Boyle, ganará como ya lo hizo en los Globos de Oro y los Premios Bafta.

También, en la ceremonia del Oscar seguramente presentarán un homenaje especial por el fallecimiento del gran director Sydney Pollack, ocurrido en mayo de 2008.

Estiman que en el caso de la cinta animada, no habrá dudas de que ganará la graciosa y romántica historia de "Wall-E" aunque tiene como gran rival a "Kung Fu Panda" por ser una cinta taquillera, pero incluso podría ganar por su historia original.

En el caso de mejor maquillaje, la cinta del mexicano Guillermo del Toro "Hellboy II: The Golden Army" tiene a dos rivales muy severos, con "El curioso caso de Benjamin Button" y "El Caballero Negro".

Será, sin duda alguna, una ceremonia de constrastes, y habrá casos en los que se considere que no se premió realmente a lo mejor, como ha ocurrido en otros años.

Hasta el domingo. Mi correo: hmef@msn.com

(22-feb-09).

Yul Brynner un inigualable gran actor

** Fue muy famoso por cintas como “Los diez mandamientos”, el clásico western “Los siete magníficos”, “El Rey y yo”, “Anastasia”, “Los hermanos Karamazov”, “Oestelandia”.

*** En Broadway logró un éxito histórico interpretando durante 30 años la obra musical “El Rey y Yo” con 4,625 presentaciones.

*** Y su papel le exigía que tuviera la cabeza rapada, y así tuvo que rasurársela durante 30 años, y trabajar pelón en todas sus películas.

*** Con esa obra logró abrirse las puertas en el ambiente artístico, pero también en esa obra murió, a causa de cáncer de pulmón, por fumar tanto.




por Héctor ESPINOSA FLORES


Yul Brynner fue un actor excepcionalmente muy bueno. Su imagen fue también muy famosa en el mundo gracias a su cabeza rapada para interpretar un personaje en teatro, y que él decidió seguirla usando así en todas sus siguentes películas. Pero indiscutiblemente, fue muy famoso y admirado por muchos, por interpretar “Los diez mandamientos”, así como el clásico western “Los siete magníficos” y la cinta “El Rey y Yo”, así como “Anastasia” y “Los hermanos Karamazov”.

Yul Brynner nació un 11 de julio de 1920 en la isla de Sahkaline, en Rusia y su verdadero nombre fue Taidge Khan. Y tuvo un pasado tan exótico que casi parecería la historia de “El rey y yo” que lo hiciera después muy famoso, ya que su padre era un ingeniero mongol que luego cambió de apellido, y su mamá fue una gitana que murió al nacer éste.

Fue en Pekín donde pasó sus primeros años, pero luego cuando estudiaba en París, decide abandonar la escuela para meterse a un circo de gitanos que viaja por todo el mundo, donde es un trapecista, pero a los 17 años de edad cuando sufre una caída desde el trapecio, tiene que abandonar el circo. Luego siguió estudiando filosoría en París, pero de nueva cuenta regresó al mundo de la farándula, pero ahora con una compañía teatral de un soviético, Michael Chekov, con quien estuvo en una gira que hicieron por Estados Unidos en 1941 y ahí logró conseguir trabajo en La Voz de América, como presentador de lengua francesa, pero sobre todo por el timbre de su voz. Pero siguió en el teatro y 5 años después ya estaba logrando debutar en Broadway con la comedia musical “Lute song”. Una de sus compañeras de reparto, Mary Martrin, recomendó a Yul para que le dieran el papel estelar de “El Rey y yo”.



Y se lo dieron ese papel y todos se sorprendieron de su éxito fabuloso, porque la puesta en escena ¡duró 30 años! y llegaron a las 4,625 presentaciones, logrando un éxito que nunca antes se había visto con una comedia musical en Broadway. Y dentro de las biografías que se han escrito del actor, casi todas coinciden en que la carrera de Yul Bryney ahí nació en Broadway, y ahí murió.

En 1949 cuando estaba en sus comienzos como actor de cine, participó en la película “Port of New York” en donde aparece con pelo, interpretando a un bandido de poca catogoría. Pero luego fue cuando intervino en “El Rey y yo” y por decisión de la creadora del vestuario, lo obligaron a afeitarle el cráneo, y así tuvo que andar por el resto de su carrera, porque 30 años estuvo interpretando el mismo personaje en Broadway. Y la versión para cine de “El rey y yo” sigue siendo la mejor versión del tema que usted seguramente conoce porque ha visto en más de alguna ocasión en la televisión, con la versión de Ana y el Rey que interpreta Jodie Foster y Chow Yun-Fat, sobre la maestra que es contratada para dar clases de inglés a los hijos del rey de Siam, y terminan enamorándose. La primer versión fue con Rex Harrison en 1946, y luego la de Yul Bryner ganó cinco Oscar y otras 4 nominaciones.

Steve McQueen y Yul Brynner en "Los 7 Magníficos"

La imagen de Yul con su cráneo afeitado era ya muy famosa, y por eso cuando al actor le ofrecieron otros papeles en otras películas, no aceptó que le colocaran peluca y así apareció rapado en cintas que también lo hicieron muy famoso, como su papel de faraón en “Los 10 mandamientos”, o como el rey de Israel en “Salomón y la reina de Saba”, luego pasa a su extraño personaje en “Anastasia” y luego participa en una obra clásica con “Los hermanos Karamazov”.


Y luego en 1960 vino otra cinta que se sigue considerando como un clásico del género western, con “Los siete magníficos” dirigida por John Sturges y basada en “Los siete samurais” de Akira Kurosawa, pero traslada a la frontera con México, en épocas del Viejo Oeste, logrando destacar no solamente por ser en conjunto una buena película, sino por las actuaciones de Yul, junto con Steve McQueen, Charles Bronson y James Coburn. Por cierto, la cinta representó un parte aguas del género, y muchos trataron de imitarlos, incluso después se haría una continuación de esta cinta, pero ya no tuvo éxito, tanto porque ya no estaba Yul Bryner porque había muerto, como también porque los héroes morían en la pantalla.

Otras de las cintas en las que trabajó, fueron “La luz del fin del mundo”, “La loca de Chaillot”, “Villa cabalga!”, “La sombra de un gigante”, “Morituri”, “Taras Bulba”, “Los bucaneros”, entre otras.

Pero además Yul Brynner, que desde que llegó a Estados Unidos solicitó la nacionalidad estadunidense, desde 1959 se daba tiempo para ayudar a los demás, ya que desde entonces era consejero especial del Alto Comisariado de las Naciones Unidas, encargado de los refugiados. Por cierto, cuando ocurrió la muerte de Yul, una persona que lo lloró mucho fue Phac Minh Chau, una refugiada vietnamita de 16 años a la que Yul Brynner había costeado su educación. Y ella dijo que había sido como un gran tío para ella.

Yul Brynner en "Taras Bulba"

Del cine ya se había separado en los años setentas, 3 películas después de que interpretó al robot pistolero de “Westworld” y ya para entonces tenía su propia productora instalada en Beverly Hills.

Su vida privada fue realmente eso, porque era muy poco lo que se sabía de él. Regularmente de su vida privada, sólo fueron motivo de aparición en los medios informativos, cuando se casó tres veces y se divorció dos veces. Se casó con Virginia Gilmore en 1944, con Jacqueline Brynner en 1972 y luego con Kathy Lee. Tres hijas y un hijo tuvo con ellas.

Cuando sequía trabajando en Broadway en la obra musical “El rey y yo”, en 1983 le diagnosticaron que sufría cáncer de pulmón y tuvo que suspender sus actuaciones, pero después del tratamiento lo declararon curado y regresó a trabajar, pero días después le llegó la muerte, el 10 de octubre de 1985.

También vale la pena recordar que cuando Yul Brynner ya le habían diagnosticado cáncer de pulmón –a los 63 años de edad- a causa de tanto fumar, incluso a pesar de que tenía 15 años de no fumar, cuando estaba siendo entrevistado en “Buenos días América” de la cadena ABC News, hizo una declaración impactante al señalar que “Realmente quería hacer un anuncio cuando descubrí que estaba tan enfermo y que mi tiempo era tan limitado. Quería hacer un anuncio que dijera simplemente: ahora que me he ido, te digo que no fumes, hagas lo que hagas, no fumes. Si pudiera retroceder y no fumar, no estaría hablando de cáncer. Estoy convencido de ello”.

Después del fallecimiento de Yul Brynner, según se publicó en el New York Times, la Sociedad Oncológica Americana formó con su declaración un spot que se pasó en muchos países y en todos ellos causó impacto y muchos fumadores abandonaron el consumo del cigarrillo. Y sigue siendo considerado este spot, como uno de los más memorables, por impactante.
Hasta el domingo. Mi correo: hmef@msn.com

John Houston un cine-director muy creativo

+ Tuvo una larguísima carrera en el cine como guionista, director, y actor
+ Fue nominado al Oscar en 10 ocasiones por su película y como mejor director
+ Dirigió en la pantalla a las estrellas más famosas de la época, y con éxito




por Héctor ESPINOSA FLORES

John Huston fue uno de esos grandes cineastas que tuvieron una larguísima carrera en diversas áreas de la cinematografía, y que les fue muy bien, porque a pesar de que una buena parte de su mejor época fue como adulto mayor, pero ofrecía novedades creativas.

También, se distinguió por trabajar con las estrellas más famosas del momento, pero también sorprendió a muchos cuando el director jugaba consu propia carrera y la imagen de los famosos, transformándolos en la pantalla y en lo que muchos consideraron un gran riesgo le fue muy bien en la taquilla como por ejemplo cuando mostró como un vago y sucio a Humphrey Bogart -la estrella del momento- en la cinta “El tesoro de la Sierra Madre”, ni le tembló la mano al dirigir a Marlon Brando en el papel de un homosexual en “El reflejo de tus ojos dorados” al lado de Liz Taylor. Incluso, es de los pocos que experimentó con buenos resultados en varios géneros.

El 28 de agosto de 1987 murió en Rhode Island y nació en Nevada, Missouri el 5 de agosto de 1906. El director de cine que aseguraba que no escogía a los actores por lo que hacían, sino por lo que podrían hacer para él, “...y luego trato de guiarlo por el papel lo más discretamente posible, sin dejarlo ver que, como director, yo mismo estoy actuando todos los papeles...”.

Fue su propio guionista de casi 40 de poco menos de 50 películas que dirigió, pero también intervino en muchas de ellas, y participó como actor en más de 40 cintas desde 1929 a 1987.

Fue nominado al máximo galardón mundial, el Oscar de Hollywood en 10 ocasiones, pero sólo lo ganó doblemente -por mejor director y mejor guionista- en la tercer nominación que recibía, en 1948 por “El tesoro de la Sierra Madre” y antes lo habían nominado por el mejor guión escrito especialmente para el cine con “Dr. Ehrlich Magic Bullet” y luego por “Sargento York”.

Humphrey Bogart en "El Tesoro de la Sierra Madre"

Luego le siguieron las nominaciones al Oscar por “Mientras la ciudad duerme”, “La reina Africana” con Humphrey Bogart y Katharine Hepburn, y luego por “Moulin Rouge”, después por “El Cardenal”, luego por “The Man Who Would Be King” y finalmente por “El honor de la familia Prizzi” con Jack Nicholson, Angelica Huston, Robert Loggia, Kathleen Turner, Bruce Willis.

Pero a nivel mundial recibió muy buenas críticas por cintas como “Moby Dick” con Gregory Peck, así como por “El halcón Maltés”, “La roja insignia del valor”, “La burla del diablo”, “Los inadaptados”, con las que ganó diversos festivales o reconocimientos internacionales.

Y hasta una cinta sobre un boxeador “Fat City” (Ciudad gorda) sobre un boxeador en decadencia, con la que incursionó en forma fantasiosa en la leyenda. Pero cuando le preguntaban porqué una cinta de un boxeador, le tocaban el corazón y comenzaba con sus remembranzas de cuando en la vida real fue boxeador y aseguraba que era bastante bueno. Pero también fue soldado de caballería ¡en México!, así como cuentista, pintor que llegó a presentar sus trabajos en las aceras de París y Londres.

Pero también era un buen autocrítico, porque contaba que se inició en el cine como guionista en una época en que abundaban los refritos de temas, en los años treintas y acepta que no tuvo ningún éxito. Luego se retiró y cuando regresó y habían cambiado las tendencias cinematográficas, lo que antes había sido un fracaso ahora se lo elogiaban y lo volvieron a contratar y entonces comenzó la mejor época de su vida productiva en el cine, y fue cuando dirigió y escribió “El halcón maltés”, que fue estrenada en 1941 y que se considera lo mejor de toda su carrera.

Pero en lo personal considero que en su carrera volvió a presentarse una situación como la que él mismo narró, ya que a pesar de que dirigía cintas que terminaban siendo nominadas al Oscar de Hollywood tanto como mejor director como mejor guionista, algunos consideraban que estaba en la decadencia y se lo atribuían a su gran edad.

Pero fue todo lo contrario, porque ahora usted puede ver en video esas cintas nueve cintas que fueron nominadas al Oscar y verá que cuando menos la mitad de ellas se merecía el Oscar, porque son de buena calidad, sobre todo comparándolas con las otras películas que en ese mismo año habían sido premiadas con el Oscar en diversas categorías.

En su tiempo lo atacaron desde diversos puntos a tal grado que una de sus cintas destacadas y que gustó en otros países, “Moby Dick” en los Estados Unidos fue criticada duramente porque Huston mostró a un Gregory Peck que odiaba a Dios en esa cinta, y Huston reclamaba que el autor de la historia de Moby Dick, Herman Melville odiaba a Dios, y como la gente consideraba como un hombre muy recto al actor Gregory Peck, involucraron la ficción de una novela con la realidad, y la cinta fue satanizada. Y hasta lo criticaron por la matanza de ballenas que se mostraba en la película, y no le creían que sólo algunas de las 20 ballenas mostradas, eran de verdad, porque muchas de ellas eran armazones gigantes de madera forradas de látex y acero. Y ahora, usted puede ver esta cinta y comprobar que se trata de una buena versión del tema.

escena de "El Halcón Maltés"


Pero también a John Huston, como a muchos otros directores o guionistas, les llegó a afectar bastante en su carrera el corte de escenas que alguien hace finalmente en las películas, porque casi siempre no es para que resulte mejor, sino para que otros lleguen a considerar que el director “se está comercializando” cada vez más, cuando en realidad otros son los que se imponen a lo que opine o quiera el director o el guionista. Y en vida llegó a opinar amargamente de estos cortes en sus cintas “El bárbaro y la geisha” y “Sinful Davey”.

Sólo tuvo 3 hijos con 5 esposas, con Celeste Shate de 1972 a 1977 porque se divorciaron. Con Ricki Soma de 1950 a 1969 y tuvieron 2 hijos que ya murieron. Con Evelyn Keyes estuvo casada de 1946 a 1950 y tuvieron un hijo. Con Lesley Black de 1937 a 1945 y se divorciaron y con Dorothy Harvey de 1925 a 1933 y se divorciaron.

Fue definitivamente un cinesta muy creativo y diversificado.

Hasta el domingo. Mi correo: hmef@msn.com

Pancho Córdoba un gran comediante y guionista

+ Sufrió una embolia cerebral que lo mantuvo varios años en vida vegetativa
+ Trabajó al lado de los grandes comediantes; actuó en más de 150 películas
+ En Colima estuvo en el rodaje de “El rincón de las vírgenes” de A. Isaac


por Héctor ESPINOSA FLORES


Pancho Córdoba fue un gran actor, pero también un escritor de gran ingenio, especializado en la comedia. Su carrera cinematográfica duró más de 30 años y estuvo muy activo, pero también destacó como guionista de algunas de las películas en las que participó, además de haber participado en cintas norteamericanas de renombre, como "Butch Cassidy" y "Los cañones de San Sebastián".


Cuando murió, en 1990, ya tenía varios años retirado del ambiente artístico. Pero también ya tenía varios años que se mantenía con vida vegetativa a causa de una embolia cerebral.

Durante más de 30 años trabajó en más de 150 películas que deleitaron a varias generaciones de cinéfilos. Y fue un gran maestro de la comedia, porque les daba un toque pleno de credibilidad, en papeles de picarón, de malicioso, sarcástico o como un genio. Incluso, varios libretos llegó a escribirlos él mismo para la pantalla.

Pero también le gustaba la política y en 1977 renunció a la Asociación Nacional de Actores y comenzó su gran proyecto para integrar un nuevo organismo que mejorara las condiciones para los actores, ya que –por ejemplo- se decía que se permitía el fichaje de algunas vedettes, y que a la hora de llegar a la vejez no estaba muy claro su sostenimiento y atención. Por eso, fundó la S.A.I. Y nunca abandonó esta causa.

Pancho Córdoba había nacido en Chiapas, pero en la ciudad de México luego de terminar su carrera se puso a trabajar en diversas cosas, como vendedor de seguros de vida, agente de publicidad para radio y televisión y ahí es cuando decidió escribir guiones para radio y cine que luego comenzó a colocar gracias alos contactos que había logrado. Y lue fue muy bien por su caracter bonachón que le permitieron que se le abrieran muchas puertas, porque además de guionistas, consiguió trabajo de actor y locutor en XEW.

En Colima se le recuerda con agrado por su intervención en “El rincón de las vírgenes” que dirigió el colimense Alberto Isaac y vino a Colima y Comala para filmarla totalmente en escenarios naturales colimenses. Entre ellos el baño de Los Caballos, que estuvo en el cruce de Nigromante y Maclovio Herrera. Y fue en ese mismo lugar en donde se filmaron las escenas en las que aparece totalmente desnuda Rosalba Brambila, en su debut en cine luego de salir en dos telenovelas. Pero el gran atractivo era su físico. En esa cinta también trabajaron Emilio Fernández, Alfonso Arau, Carmen Salinas, la desaparecida Lilia Prado, Héctor Ortega, pero también muchos colimenses como el profesor Manuel Cedeño, Melchor Fierros, Gabriel Portillo, Jorge Rocha, Leticia Gaitán, Jesusa Anguiano, entre otros.

Trabajó a lado de grandes estrellas del cine mexicano como Jorge Negrete, Pedro Armendáriz y Andrés Soler en “Tres alegres compadres” en 1952 apenas en la segunda película en la que intervenía. Pero también estuvo al lado de grandes comediantes como Alfonso Arau en “Las locuras del rock’n roll” que precisamente el argumento es de Pancho Córdova y apenas era su sexta película como actor.

También participó con Clavillazo en “Nunca me hagan eso”, con Resortes en “Echenme al gato” y “Carnaval en mi barrio”, o en el drama “Pepito y los robachicos”, luego hizo dos películas sobre “La pandilla se divierte” con Angélica Máría, o la cinta para niños “El cofre del pirata”, pero también trabajó al lado de Tin-Tan en “Tin-Tan y las modelos”, o con Viruta y Capulina en “Dos criados malcriados”, o con Mauricio Garcés en “Amorcito Corazón”, o con Luis Aguilar, Joaquín Cordero y Dagoberto Rodríguez en “Tres tristes tigres”, o con Julio Alemán en varias cintas sobre el Látigo Negro, o al lado de Antonio Aguilar y Julio Alemán en la exitosa “Los hermanos del hierro”, o “Juan Sin miedo” junto a Luis Aguilar, pero también trabajó bajo las órdenes del galardonado director español Luis Buñuel en “El angel Exterminador”, pero también estuvo al lado de Angel Fernández en “Taraumara”, así como al lado de Glenn Ford y Stella Stevens en “El Mal”, o en “La soldadera” con Silvia Pinal.

También trabajó en el cine internacional, en “Los cañones de San Sebastián” con Anthony Quinn, así como en un capítulo de la teleserie norteamericana “I-Spy” con Robert Culp, pero también trabajó nada menos que en la cinta “Butch Cassidy and the Sundance Kid” con Paul Newman y Robert Redford que ganó 4 Oscar, incluyendo el de mejor cinta y en esa película interpreta precisamente a un vaquero que se llamaba igual que él , pero también trabajó en el wester “Tres mulas para la hermana sara” con Clint Eastwood.

También trabajó en otras cintas que en su tiempo tuvieron mucho éxito como “Al rojo vivo”, “La vida inútil de Pito Pérez”, “El águila descalza”, “Doña Macabra”, “Mecánica nacional”, “Los cachorros”, “Fe, esperanza y caridad”, “Calzonzin inspector”, “Presagio”, “Tívoli”, “Bellas de noche”, entre otras.

Le sobreviven su esposa Luz María Lira y sus cuatro hijos.

Fue, defnitivamente, un gran actor y guionista.

Hasta el domingo. Mi correo: hmef@msn.com