sábado, 27 de diciembre de 2008

Miroslava y su "suicidio" que no convenció

+ A más de 50 años de distancia, “oficialmente” fue un suicidio; pero no creíble

+ Se asegura que murió en un accidente aéreo, y luego prepararon escenarios

+ Estaba relacionada amorosamente con un yerno de Plutarco Elías Calles

por Héctor ESPINOSA FLORES

Miroslava, conocida en su tiempo como uno de los rostros extranjeros más hermosos en el cine mexicano, es uno de esos raros casos, porque hace ya 51 años de su trágica muerte y aún no se ha podido aclarar si fue realmente un suicidio.

Miroslava fue como se le conoció en nuestro país, pero en realidad se llamaba Miroslava Sternova y había hacido el 26 de febrero de 1926 en Praga, Checoslovaquia. Su rostro hermoso era su mejor arma, porque sus actuaciones eran simplemente buenas, incluso nunca se le quitó su tono extranjero, al balbucear muchas palabras. Y extrañamente, cuando apenas había terminado de filmar “Ensayo de un crimen” la que sin duda alguna fue su mejor actuación, bajo la dirección del gran cineasta Luis Buñuel.


Su rostro hermoso, además escondía una melancolía o tristeza, como se puede captar en casi todas las fotos de estudio que se manejaron en aquellos tiempos, pero también se le podía notar en las películas.


Cuando su muerte ocurrió el 10 de marzo de 1955 en la ciudad de México, se dijo que se suicidó por la gran decepción que le había provocado el casamiento -9 días antes- de su gran amor el torero Luis Miguel Dominguín con la actriz italiana Lucía Bosé –después, padres del cantante Miguel Bosé-. Pero ¿porqué 9 días despúés? Pues según se publicó en periódicos de la ciudad de México en ese tiempo, aparentemente se esperó a que terminara la parte que le correspondía en la película “Ensayo de un crimen”. ¿cree usted que eso pudiera ser posible, esperarse 9 días si la desesperación fue mayor el primer día que se enteró de la boda?

Incluso, en su tiempo, Carmen Montejo, quien era una amiga realmente íntima de Miroslava, declaró que ella no se hubiera suicidado por la boda, ya que antes había ocurrido lo que realmente le dolió, cuando Dominguín decidió romper formalmente la relación que tenían, porque amaba a otra mujer. Además, Carmen advierte que ella nunca le dijo algo que indicara que estaba muy desesperada o que tuviera intenciones de suicidarse. Estaba además muy joven -29 años- y su carrera apenas florecía porque apenas tenía 9 años en el cine y acaba de participar en “Escuela de Vagabundos” al lado de Pedro Infante y la cinta había resultado todo un éxito, y luego fue contratada por Luis Buñuel para “Ensayo de un crimen” en la que demuestra que sí tenía cualidad de actriz.


Pero también Ernesto Alonso se consideraba su amiga porque trabajó con ella en la película que fue su debut para ella “Bodas trágicas” en 1946 y luego también estuvieron juntos en la que fuera su última película “Ensayo de un crimen” en 1955, pero nunca le comentó nada sobre un posible suicidio, porque consideró él que si eso tenía en mente ella, si se lo platicaba, sabía que trataría de disuadirla.


Además, no era su primer decepción amorosa, ya que antes estuvo casada con Jesús Gómez Obregón, y el matrimonio se acabó cuando ella descubrió que la estaba engañando con otro hombre.


Reparto de "Ensayo de un crimen" -al centro, el maniquí-

Obviamente tenía un gran resentimiento de sus dos grandes fracasos amorosos, pero dicen que no era como para decidir terminar su vida. En 1955 se publicó en el periódico Novedades, que le preguntaron a la actriz sobre la boda de su gran amor Dominguín, y solicitó que no le preguntaran sobre eso. Y entonces ella misma le dijo a la reportera que mejor le preguntara qué opina sobre los hombres y le dijo: “Hasta que yo no encuentre al hombre de mis sueños, que llene todas mis expectativas, creeré en los hombres y creeré también en el amor”.


Además, queda la pregunta en el aire ¿se suicidaría Miroslava por una decepción amorosa con Dominguín, si el torero era famoso precisamente por sus romances con María Félix, Ava Gardner, Rita Hayworth y caualquier actriz de moda? Y precisamente así fue como se conocieron Dominguín y Moroslava, mediante sus dotes de galán, porque cuando ella quería entrar a España, el gobierno la acusó de espía y le negó su ingreso, pero el torero salió en su defensa y logró que entrara y a partir de entonces se inició el romance, que ella misma comprendía que no duraría mucho, si el torero era famoso por sus conquistas aceleradas.


Su muerte para la gran mayoría que la conocieron y la vieron en sus películas, sigue siendo inexplicable. Sin embargo, quedó publicado que la probable explicación es que no se suicidó, sino que murió en un accidente aéreo, junto con Jorge Pasquel, -yerno de Plutarco Elías Calles, político y dueño del periódico Novedades- quien antes había sido acusado de contrabando y de vender concesiones aprovechando su influencia en el gobierno. Viajaban en un avión C-60 que desde los años cuarentas había sido prohibido en México luego de que el presidente Lázaro Cárdenas estuvo a punto de sufrir un accidente. El avión se estrelló en Ciudad Valles, San Luis Potosí, el 8 de marzo de 1955. Y encontraron 7 cuerpos, pero en el registro de vuelo sólo figuraban 6 pasajeros. Y jamás fue identificado “oficialmente” el séptimo cuerpo, porque se suponía que era la actriz y hacía el papel de una amante. Identificaron sólo a los 3 pilotos, un radio operador, un mecánico y el mayordomo.


Pero, curiosamente, la criada María del Rosario Navarro, no ha visto a Miroslava desde el 8 de marzo, y al día siguiente le insite tocando pero no le da importancia y es hasta el día 10 de marzo cuando decide entrar por el balcón y la encuentra muerta en su cama, deteniendo una foto de Dominguín sobre su pecho. Y al día siguiente, el 12, la policía ya estaba presentado tres cartas de la supuesta suicida, cartas que la criada no vió nunca cuando penetró al cuarto de Miroslava por el balcón.


Y dicen que por eso precisamente, intervino la Asociación Nacional de Actores para que se le dispensara la autopsia y que el cuerpo fuera incinerado, porque supuestamente fue una petición del padre de la actriz para tener junto esas cenizas junto a su madre, en el Panteón Jardín de la ciudad de México.


Y como para que no quede duda sobre esta versión, en el periódico La Prensa se publicó una entrevista en la que el actor cubano César del Campo asegura que había estado platicando con ella el 7 de marzo y le platicó que tenía varios planes de trabajo y que estaba por salir a San Luis Potosí a hacer unas presentaciones personales.


Y luego el 13 de marzo el mismo periódico publicó que aún no habían sido sepultados las cenizas de Miroslava porque en el mausoleo donde se suponía que estaba su madre, no existía. Y las cenizas de ambas, de Miroslava y la madre, terminaron en el depósito de cadáveres.


Y algo más impactante fue lo que declaró la actriz Carmen Sevilla, al advertir que a nadie dejaban arrimarse al féretro, pero ella asegura que parecía el muñeco que Buñuel fabricó para la que fue la última película de Miroslava, “Ensayo de un crimen”.

Para unos quedó muy claro que no fue suicidio, pero “oficialmente” las autoridades de aquel tiempo, aseguraron que sí lo fue.

Hasta el domingo. Mi correo: hmef@msn.com

(28-dic-08)

sábado, 20 de diciembre de 2008

Anthony Perkins el gran actor de “Psicosis”

+ Desde que filmó esa cinta de Hitchcock, quedó encasillado en esos papeles

+ En su segunda película, ya había sido nominado al Oscar como mejor actor

+ También filmó varias cintas en Europa; pero lo mejor, lo filmó en EUA


por Héctor ESPINOSA FLORES

Anthony Perkins ya tenía 7 años en el cine y había trabajado en más de 8 películas, cuando en 1960 el mago del suspenso, Alfred Hitchcock, lo puso en el rol estelar masculino de la cinta “Psicosis”, y eso lo lanzó al estrellato como actor, pero también la cinta es considerada como una de las mejores del famoso y regordete director inglés.


Anthony Perkins en el papel del joven que cuidaba un hotel propiedad de su madre, y a ella la mantenía sentada en su sofá a pesar de que ya había pasado mucho tiempo de haber muerto, porque ya había enloquecido hasta convertirse en un asesino, ganó mucho dinero y popularidad.

Pero a pesar del gran éxito que logró esta cinta, Alfred Hitchcock nunca quiso hacer una continuación, ni mucho menos un “remake” o repetición, pero ahora en colores. Es por eso que -20 años después- cuando Hitchcock murió, se filmó una segunda parte de esta cinta y aunque no aceptó participar Janet Leigh, creyeron que una segunda parte impactaría. Pero ahí se cumplió el presagio de un buen cinéfilo: “nunca segundas partes fueron buenas”. Y la cinta fracasó.


Sin embargo, el actor ahora era el que estaba obsesionado del tema, y tres años después de esa segunda parte, ahora fue él mismo quien dirigió “Psicosis III”, pero volvió a fracasar, seguramente porque aún cuando utilizaron la historia base en las dos continuaciones, los arreglos que le hicieron a la trama otros guionistas, no gustó a la gran mayoría. Pero en realidad, lo que ocurrió es que era imposible buscar una comparación con una cinta de Hitchcock, porque el espectador sólo se dedicaba a buscarle comparaciones. Y no se trataba de eso. Quizá hubiera gustado si se titulara de otra manera y no se dijera que había sido basada en aquella cinta.

Anthony, nacido en Nueva York un 4 de abril de 1932, traía el cine en las venas, porque su padre había sido el actor James Ripley Osgoon Perkins. Y por eso no extrañó que apenas en la segunda película en la que había intervenido, “Friendly Persuasion” en 1956, recibiera una nominación al Oscar como mejor actor. Incluso, en ese tiempo se llegó a publicar que era el favorito y era además el que ofrecía una mejor actuación que el resto de los candidatos al Oscar.

Janet Leigh

Luego se fue a Europa en donde trabajó bajo la dirección de varios famosos y en cintas como “Phaedra” basada en un escrito de Eurípides, para luego filmar “El Proceso” basada en un tema de Kafka y bajo la dirección de Orson Welles, quien ganó el Oscar por el premio de la crítica. Pero luego trabajó nada menos que bajo las órdenes del director mexicano Servando González en la cinta “The fool killer” (Asesino de tontos) en donde lo mostraban como un cruel asesino. Y desde esa fecha, Anthony quedó sellado para esos papeles, porque muchos le ofrecían papeles de malvados o de asesino.

Alfred Hitchcock y Janet Leigh

Aunque en el mundo no era muy conocido que Anthony era bisexual, y mucho menos en ese tiempo se sabía algo sobre el sida, él no tuvo problemas para enamorar en la pantalla a muchas hermosas y famosas actrices. Pero tuvo muchos romances con muchos hombres, como el famoso actor Tab Hunter, o el bailarín Rudolf Nureyev y el coréografo Grover Dale, con el que tuvo una relación de seis años, incluso hasta muy poco antes de que el actor se casara con Berry Berenson –hermana de la actriz Marissa Berenson-, pero cuando anduvo con la actriz Victoria Principal, llegó a declarar que era homosexual. Y esa vida sexual sin limitaciones, lo llevó a contraer el Sida, muriendo en 1992, cuando tenía 60 años de edad. Su hijo, Osgood Perkins es actor conocido como Ox Perkins, mientras que su otro hijo, Elvis Perkins, se dedica a la música. La madre de ellos, Berry, murió dentro del vuelo 11 de American Airlines que fue estrellado sobre una de las torres gemelas, durante los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001 en los Estados Unidos.

A los 43 años de edad Anthony Perkins ya era considerado como un actor veterano por la experiencia que ya tenía en cine, como por ejemplo haciendo el papel de novio de Jean Simons en la comedia “La actriz” dirigida por George Cukor en 1953, así como hijo de Gary Cooper en “La gran tentación” que era un gran melodrama, o como el paranoico jugador de beisbol en “Venciendo al miedo” o como un héroe basquetbolista en “Tall Story” junto a Jane Fonda. O como el novio sin cerebro de la hermosa Audrey Hemburn en “La flor que no murió”, o en “Phedra” donde es un incestuoso y pasional hijastro de Melina Mercouri, hasta que llegó con su papel de sicópata en “Psicosis”, porque a partir de entonces en muchas películas apareció como loco, sicópata, o cuando menos con tics o tartamudenado, porque fue cómplice de un crimen en “Pretty poison”, o un suicida homosexual en “Play it as it lays”, o el amante de Diana Ross en “Mahogandy”. Es por eso que él llegó a decir que “Es agotador conservar esa imagen. Sigo pensando que es bueno, seguro, que la gente debe verme ya bajo otra luz...”.

Pero también tuvo éxito en teatro, ya que cuando intervino en el estelar de la obra “Equus” sustituyendo a Anthony Hopkins, fue tal el éxito que todo el público lo ovacionó de pie.

Hoy lo recordamos como un gran actor.

Hasta el domingo. Mi correo: hmef@msn.com

sábado, 13 de diciembre de 2008

Nicole Kidman conjuga belleza y talento

+ Demostró con hechos, que es actriz exitosa sin necesidad de Tom Cruise

+ Sus películas más exitosas, sin Tom. Ganó el Oscar, el año de su divorcio

+ “Las Horas”, “Retrato de una dama”, “Moulin rouge”, sus mejores cintas


por Héctor ESPINOSA FLORES

De la hermosa actriz norteamericana-australiana Nicole Kidman se decía que su éxito en la pantalla dependía de su relación con el famoso actor Tom Cruise. Sin embargo, ha podido demostrar –sin Tom Cruise- que es en realidad una gran actriz, sobre todo porque en el año que se divorció de Tom, fue cuando ganó el Oscar como mejor actriz por su excelente inrerpretación en la cinta “Las Horas” basado en la vida de Virginia Wolf.


Incluso, se llegó a publicar que Nicole Kidman después de haber participado en nueve películas en Australia y al no poder lograr el éxito internacional que ella aspiraba, y favorecida porque recientemente había tenido un éxito que se alargó a nivel internacional con “Calma Total” al lado del excelente actor australiano Sam Neil, dejó todo lo que tenía en Australia –incluso dicen que ya estaba comprometida con el actor Billy Zane y pronto se casarían- y se fue a los Estados Unidos para participar en el casting para la película “Días de Truenos” dirigida por Tony Scott, pero Tom desde el momento que la vió se quedó atraído por su belleza, y no sólo logró que la pusieran para el rol estelar, sino que ahí mismo en el rodaje de la cinta comenzó el romance en grande, y ya para la navidad del año siguiente se estaban casando. Y ni siquiera la importó que para esa película Tom tuviera que utilizar zapatos con tacón muy alto, y aún así Nicole se veía más alta que él.

Pero la película también fue un exitaso, porque hasta su tema musical se hizo muy famoso. Y eso convenció aún más a la pareja, porque juntarse les beneficiaba a ambos.


Nunca tuvieron hijos, porque aparentemente Tom quedó estéril desde que le hicieron una operación para extirparle un tumor benigno. Y se dice que el motivo del divorcio fue que el actor quería educar a los 2 hijos adoptados mediante la religión de la Cientología que él lleva desde hace muchos años, al igual que el actor John Travolta, entre otros. Y ella quería educarlos en torno a la religión católica. Sin embargo, antes de registrarse el divorcio, ella dio varias declaraciones muy reveladoras que nunca antes había hecho, y reclamaba su derecho a embarazarse y poder tener un hijo propio. Ese era su gran anhelo, y por eso seguramente se acabó la relación y se divorciaron en el año 2002 y ella aunque se dijo que tuvo algunas relaciones sentimentales, como con el productor italiano Fabricio Lombardo, con el actor Billy Zane y luego con el cantante de rock Lenny Kravitz. Fue hasta ese año, el 25 de junio de 2006, cuando se casó con el músico Keith Urban.


Ya casados trabajaron juntos en dos o tres cintas, como actor o como productor, pero si apenas el éxito fue regular, el público les demandó a ambos que cada quien buscara destacar solo, sin tener que necesitar a su pareja. Y ella fue la primera en promoverse por sí sola, y aunque parecía que no tenía éxito en sus promociones, pronto comenzaron a solicitarla y a demostrar que realmente puede hacer todo tipo de papeles y que la calidad de su interpretación también depende en gran parte de la historia y el manejo que le dé el director, como ocurrió en “Batman forever”, “Todo por un sueño” (To die for), y luego “Retrato de una dama” dirigida nada menos que por la neozelandesa Jane Campion –ganadora del Oscar por “El piano”-, pero también intervino en la cinta de acción “El pacificador” al lado de George Clooney, luego como bruja en “Poción mágica” junto a Sandra Bullock, pero luego Stanley Kubrick (el creador de “2001, odisea del espacio” y “Naranja mecánica”) vuelve a juntar a Nicole con su marido Tom Cruise en “Eyes wide shut” (Ojos bien cerrados) en la que mostraron escenas de desnudos que fueron más famosas e interesantes cuando se promocionaron que cuando se vieron en la pantalla, pero además, auque la película es buena, no resultó lo que la gran mayoría esperaba, y a la cinta le fue regular en la taquilla y con la crítica, ya que volvieron a remarcar que este era el mejor ejemplo de que no tendrán éxito en escenas de cama, si en realidad son marido y mujer.



Y al decidir nuevamente intervenir sólo en cintas escogidas por ella, volvió Nicole Kidman a triunfar en su siguiente película “Moulin Rouge” un excelente musical que le permitió que ella ganara el Globo de Oro así como una nominción al Oscar por su actuación además de que la cinta ganó 2 de las 8 nominaciones al Oscar, y fue ganador y nominado en más de 15 festivales internacionales.

Luego intervendría en el thriller “Los otros” dirigido por el español Alejandro Amenábar por la que nuevamente fue nominada al Globo de Oro, pero también tuvo éxito con la comedia “Birthday girl”, y luego salió sólo su voz en el thriller “Panic Room” –porque se lesionó un pie y ya no pudo intervenir como actriz- estelarizada por Jodie Foster y Forrest Whitaker, pero en el 2002 vendría su gran éxito “Las horas” dirigida por el inglés Stephen Daldry y basada en la vida de Virginia Wolf, actuando al lado de Julianne Moore y Mery Streep, logando Nicole ganar el Oscar y el Globo de Oro por su mejor actuación, además de que la cinta recibió otras 8 nominaciones al Oscar y también ganó el Festival de Berlín.


O sea, que seguía demostrando que sin Tom Cruise sí podría tener una carrera exitosa en el cine, incluso como para ganar premios de gran renombre, como el Oscar o el Globo de Oro.

Y el éxito siguió cuando trabajó en “Could Mountain” porque nuevamente fue nominada al Globo de Oro, pero la actriz Renée Zellweger ganó el Oscar y el Globo de oro y la cinta recibió 6 nominaciones al Oscar y ganó otros premios en festivales internacionales. Y los éxitos continuaron con el thriller “Birth”, luego con “La intérprete”, entre otras. Ahora está por salir “El retrato imaginario de Diane Arbus” y ha estado trabajando en el rodaje o preparación de 6 películas más, que se estrenarán algunas el año próximo y otras en el 2008.

Nicole Mary Kidman, su nombre real, nació en Hawaii el 20 de junio de 1967, pero hasta los 4 años de edad estuvieron viviendo en Washington, Estados Unidos, y luego se fueron a Australia, porque su padre investigaba sobre el cáncer pero también era maestro universitario en Sydney, Australia. Nicole desde los 3 años de edad ya tomaba clases de ballet. En Australia entró a una escuela de teatro para jóvenes, y a los 14 años de edad, en 1983, trabajó en series de televisión y algunas películas como “Navidad” (Bush Christmas) que aún se sigue proyectando en algunos países en temporada navideña. Luego Nicole tuvo que dejar su carrera porque su madre enfermó de cáncer de mama. Y cuando se recuperó, regresó a la actuación.


Y es precisamente en su juventud, en 1987 cuando ella es premiada como mejor actriz juvenil en la miniserie dramática “Vietnam” y luego volvería a ganar el mismo “Logie Award” como mejor actriz de la mini serie de la televisión australiana “Bangkok Hilton”. Este dato, por cierto, no está incluido en varias de sus biografías que han sido poblicadas en diversos periódicos del mundo.

Y esto quiere decir que ella siempre fue una buena actriz, y lo único que necesitaba es tener a su lado a un buen director con una buena historia.

Luego fue cuando trabajó en el thriller “Calma total” en 1989 en la que nos presenta la historia sorprendente de una pareja –Nicole Kidman y Billy Zane- que viajan en su yate y a la mitad del océano se encuentran a un hombre que desesperadamente les pide ayuda agitando los brazos. Cuando se arriman, el afectado –Sam Neill- le dice que parece que su yate tiene un problema en el caso y le pide que lo revise para ver si lo podrían reparar ambos. Mientras el hombre accede a ayudarle y revisa el caso, el supuesto afectado se trepa al otro yate y se lo roba con todo y su esposa. La historia resultó todo un impacto en su poís de origen, Australia, por tratarse de hombres que viven muy relacionados con el mar y sus riesgos por vivir en una isla. Y esa fue la primer película de Nicole que se distribuyó en los Estados Unidos y con la que la comenzaron a conocer como actriz pero también como una mujer hermosa.

Si a usted le interesaría escribirle, esta es su dirección: Nicole Kidman. C/O Nancy Seltzer 6220 Dell Valle Drive CA 90048 USA.

Hasta el domingo. Mi correo: hmef@msn.com

(14-dic-08)

sábado, 6 de diciembre de 2008

Los que prefieren relaciones maduras

+ Demi Moore(43)-Asthton Kutcher(27), Gwyneth Paltrow (33)- Chris Martin(28).

+ Luis Miguel con Lucía Méndez, Mirka Dellanos, Mariah Carey, por ejemplo

+ E.Guzmán-Silvia Pinal, Omar Fierro-Verónica Castro, la Serrano-Pato Zambrano


por Héctor ESPINOSA FLORES

¿Porqué las grandes estrellas, sobre todo los varones, prefieren a su pareja mucho más madura? ¿será por porque anhelan tener a su lado alguien que supla a su mamá? Pudiera ser, pero lo que llama la atención es que este tema se repite una y otra vez en la actualidad.

Demi Moore y Justin Timberlake

Y no es que pueda pensarse que se trata de romances convenencieros por dinero o lograr poder a su lado. Se trata de atracciones realmente amorosas, muy seguramente porque buscan en mujeres maduras tener una mayor tranquilidad en su relación como pareja, por la experiencia que tienen.

Sin embargo, también se ha comprobado que la gran mayoría de estas relaciones, que si bien llegaron a tener momentos o temporadas de gran amor y una excelente relación de pareja, no duran juntos, seguramente porque llega a enfadarles tener que liriar con una mujer adulta, y ésta liriar con un “mocoso”.

Casos muy sonados y antiguos de las relaciones de famosos de la pantalla en nuestro país, se podría citar la de María Felix con Antoine Tzapoff, o la del cantante Enrique Guzmán con Silvia Pinal, o la de Omar Fierro con Verónica Castro, o de Luis Miguel con Lucía Méndez, Mariah Carey y Mirka Dellanos, o la de Ricky Martin con Rebeca de Alba, o la de Abraham Ramos con Arlette Pacheco.

Cameron Diaz

Y a nivel internacional, quién no recuerda el gran drama que vivió en el comienzo de su carrera John Travolta, porque después del gran éxito que tuvo con “Fiebre de sábado por la noche” y “Vaselina”, luego se opacó totalmente porque le afectó emocionalmente la muerte de su pareja, una mujer que casi le doblaba su edad. Años después, pudo superar sus conflictos emocionales y amorosos practicando la ciencia de la “sientología”, de la que se considera un gran conocedor. Pero en 1991 se casó con la actriz Kelly Preston, 8 años mayor que John y en la actualidad tienen dos hijos.

Pero también las mujeres se sienten atraídas por alguien más joven, como es el caso de la hermosa Demi Moore, quien después de una gran cantidad de años teniendo como marido al maduro Bruce Willis que apenas era 7 años mayor que ella, terminaron separándose muy a pesar de que Bruce la había tenido como pareja cuando ella tenía problemas por consumo de drogas, pero se mantuvo siempre a su lado en los peores momentos. Ahora con una carrera bien establecida y una imagen que ya nadie recuerda que tuvo problemas con droga, es cuando se rompió la relación matrimonial en la que formaron 3 hijos.

Ahora, la inquietante actriz de la romántica “La sombra del amor”, o la sesual “Strip-tease”o la controversial “Una propuesta indecorosa” y la interesante “G.I. Jane” basada en la historia real de la primer mujer que pasa la prueba para ser un agente de élite Seals, anda muy acaramelada con el actor Justin Timberlake que es 19 años menor que ella y que apenas tiene unas 4 actuaciones en cine y otras tantas en la televisión.

Gwyneth Paltrow y Chris Martin

Pero este caso llama la atención porque, Justin Timberlake después de haber sido novio de la entonces muy famosa cantante Britney Spears, en una relación que podría ser considerada “normal” porque ambos tenían la misma edad, luego él entabló una relación amorosa con Cameron Díaz, con 11 años mayor que él, luego se fue a los extremos con Demi Moore porque lo separan 19 años uno del otro, y además ella tiene ya tres hijos.

Mariah Carey y Rick Cannon

Otro de los casos en que los varones las prefieren más veteranas, es el de la actriz norteamericana Gwyneth Paltrow, quien a sus 31 años de edad comenzó a salir con el músico Chris Martin –de Coldplay- entonces de 26 años pero meses después de iniciar la relación comenzaron a vivir junto y meses después se casaron y pasaron su luna de miel en las playas de Baja California, México. Ahora su hijo tiene 5 años.

Pero hay que destacar que antes, Gwyneth sufrió una gran decepción amorosa porque habiendo llevado una relación amorosa con Brad Pitt, 9 años menor que ella, y después de haber acudido a la cordillera de los Andes –donde se filmaban escenas de “7 días en el Tíbet”- para recibir el anillo de compromiso que le ofreció Brad, ahí mismo tronaron su relación..

Como verán, son relaciones en su gran mayoría, no perdurables.

Hasta el domingo. Mi correo: hmef@msn.com

(7-dic-08)

sábado, 29 de noviembre de 2008

40 Películas han sido filmadas en Colima

+ Varias extranjeras, nacionales y colimenses; se filma aquí desde 1901

+ Pierce Brosnan, Gerard Depardieu, Julie Andrews, Vannessa Williams, Donald Pleascense, Linda Carter, Ernest Borgnine, Anthony Quinn, Burt Reynolds, Arthur Kennedy, Rita Moreno, ha filmado en Colima

+ De los mexicanos: Silvia Pinal, Pedro Armendáriz Jr., Luis Aguilar, David Reynoso, Fernando Soler, José Alonso, Emilio Fernández, Julio Alemán, Lilia Prado, Sergio Corona, Ofelia Medina, entre otros


por Héctor ESPINOSA FLORES

En el estado de Colima se han filmado 40 películas. Incluso, la primera fue en 1901. Y hay de todos los géneros, muy buenas algunas, otras buenas y también otras que no gustaron. Esa actividad fílmica ha permitido que en Colima hayan estado presentes grandes figuras del cine internacional y de México.Pero También Colima ya tiene producciones propias.

Bo Derek en "10, La Mujer Perfecta"

Se han filmado en el estado de Colima sobre todo largometrajes, pero también cortometrajes, una telenovela y parte de otra, documentales incluso biográficos, o culturales.

La primer actividad cinematográfica de la que se tiene comprobante que fue realizada en el estado de Colima, fueron los documentales cortos silentes realizados en 1901 “Corrida de toros” y “Los Bufos de Cuyutlán” dirigidos por Guillermo Becerril. Luego, en 1906 se filmó en Colima el documental corto “Un buen jinete, jaripeo en Colima” dirigido por Salvador Toscano. Y la más reciente filmación en Colima ha sido el cortometraje de 39 minutos de duración “La Yerbabuena, comunidad en resistencia” realizado este 2008 por Nicolás Defossé, que trata sobre los indígenas que aún se han quedado a pesar de la presión del gobierno para sacarlos y convertir el lugar en un espacio turístico privado. El otro corto es también de denuncia, “Ultimátum laguna” producido y dirigido en 2008 por Rodrigo Reyes con duración de 28 minutos y trata sobre los daños ecológicos que opinan estará provocando la construcción de una regasificadora en la lagua de Cuyutlán.

"El rincón de las Vírgenes"

Con la filmación de estas 40 películas y cortos en el Estado de Colima, se ha podido contar con la presencia de grandes luminarias del cine internacional y mexicano de la época, como los extranjeros Pierce Brosnan, Anthony Quinn, Dudley Moore, Julie Andrews, Gerard Depardieu, Donald Pleascense (El gran escape, Halloween), Burt Reynolds, Ernest Borgnine, Vanessa Williams, Linda Carter (La mujer maravilla), Brian Dennehy (el que hace enojar a Rambo, y así inician los ataques), Richard Egan, Debra Messing, Rita Moreno, Arthur Kennedy, Emilia Stuart.

Entre los famosos mexicanos estuvieron Silvia Pinal, Pedro Armendáriz Jr., Enrique Lucero, Armando Soto “Mantequilla”, Jorge Luke, Alma Muriel, Norma Lazareno, Julio Alemán, Luis Aguilar, Pancho Córdoba, Lilia Prado, Emilio Fernández, Carmen Salinas, Elsa Cardiel, Alfonso Arau, Patricia Reyes Espíndola, Margarita Isabel, José Alonso, Gerardo Quiroz, Sergio Corona, Mauricio Herrera, Julián Pastor, Jaime Fernández, Víctor Alcocer, Alicia Montoya, Isabela Corona, Juan Ferrara, Fernando Soler, Jaime Fernández, David Reynoso, Valentín Trujillo, Ofelia Medina, Elsa Aguirre, Jorge Rivero, Héctor Ortega, Arturo Beristáin, Jorge Martínez de Hoyos, Jaime Moreno, Gustavo Rojo, Carlos Piñar, Raquel Olmedo, Angélica Chaín, entre otros.

Los directores que más filmaron en Colima fueron el colimense Alberto Isaac con cuatro películas (Mujeres insumisas, Los días de Gabriel, Maten a Chinto, El rincón de las vírgenes), mientras que Roberto Gavaldón filmó Las figuras de Arena, El Sargento Pérez y Cuando tejen las Arañas.

Pero también en Colima estuvieron talentosos realizadores, como el español Luis Buñuel para filmar en Manzanilo, Colima la cinta “Las aventuras de Robinson Crusoe” en 1954, que fue nominada a un Oscar, recibió 6 Arieles y dos nominaciones para otros premios.

También estuvo en 1979 en Manzanillo, Colima, Blake Edwards –el autor de La Pantera Rosa- para filmar “10, la mujer Perfecta” con Bo Derek, cinta que fue muy taquillera y generó moda mundial de peinado, pero además recibió dos nominaciones al Oscar y 5 nominaciones a otros premios.

También estuvo en Manzanillo el multigalardonado Emilio Indio Fernández para dirigir en 1979 la mediocre “Erótica” con Jorge Rivero, y luego para actuar en “El rincón de las vírgenes” dirigida por Alberto Isaac.

De las filmadas en Colima y que ganaron premios fueron “Keep the faith, baby” ganando 3 premios y 8 nominaciones, mientras que “MacHale’s Navy” filmada en Manzanillo en 1997 ganó un premio, mientras que “Mujeres insumisas” ganó 2 premios y 15 nominaciones, y “El rincón de las vírgenes” 1 premio.

Otros directores famosos en su epoca que dirigieron en Manzanillo, fueron Kevin Inch (Remington Stile) y que ha dirigido capítulos de las teleseries “Beverly Hills 90210” y “Guardianes de la bahía”, además de Bryan Spicer el de “Prison Break”, Julián Soler, Héctor Ortega, Arturo Martínez que filmó en Coquimatlán, Colima el churro “El sargento Pérez”, entre otros.

De los cortometrajes con factura colimense, destaca el documental de 53 minutos de duración “Nunca se nos va a olvidar” realizado, producido y escrito en 2003 por el colimense José Roberto Levy, con filmaciones de la destrucción causada en Colima, por el terremoto de 2003.

Otros cortos locales son “Suchitlán por dentro y por fuera” documental corto realizado en Suchitlán, Colima, en 2001 dirigido por María Guadalupe Chávez y Juan Carlos Daza, escrito por María Guadalupe Chávez y producción de la Ciesa y la Universidad de Colima. Y otro más es “Suchitlán... Rescatando las tradiciones” realizado en 2006, de 21 minutos de duración, dirigido, escrito y producido por Alma Méndez Trujillo. Otro documental, “Entre duendes, juegos y parotas” de 28 minutos de duración realizado en Nogueras, Colima en el 2001 dirigido y escrito por Andrés Villa.

El documental “Rescate de las islas Revillagigedo” es un documental corto realizado por la Secretaría de Marina en 1957 bajo la dirección de Luis Spota. También, el corto de 28 minutos de duración “La Petatera” dirigido y escrito por Carlos Mendoza y producido por la UNAM en 1999 y que trata sobre la monumental plaza de toros “La Petatera” que está formada de troncos, petates, tablas y soga, para utilizarse durante los Festejos Charro Taurinos de Villa de Alvarez, Colima, feria que ya tiene más de 150 años de existencia.

Las películas que se han filmado en Colima total o parcialmente, han sido “Corrida de toros” (1901), “Los Bufos de Cuyutlán” (1901), “Un Buen jinete, jaripeo en Colima” (1906), “Viaje a Manzanillo” (1909), “Aventurero del mar” (1939), “Las aventuras de Robinson Crusoe” (1954), “Seven Cities of Gold” (1955), “Rescate de las Islas Revillagigedo” (1957), “No hay cruces en el mar” (1968), “Shark!” (1969), “Las figuras de arena” (1970), “Los días del amor” (1972), “El rincón de las vírgenes” (1972), “El sargento Perez” (1973), “Vacaciones misteriosas” (1977), “Cuando tejen las arañas” (1979), “Erótica” (1979), “10, la mujer perfecta” (1979), “La Chèvre” (1981) (Más locos que una cabra), “Computercide” (1982) (TV), "Remington Steele" (1982), “Nacos vs. narcos” (1990), “¡Maten a Chinto!” (1990), "Eden" (1993) (TV Series), “Mujeres insumisas” (1995), “La Playa del deseo” (1995), "Pasando el siglo en el cine" (1996) (TV Series), “McHale's Navy” (1997), “La Petatera” (1999), “Entre duendes, juegos y parotas” (2001), “Suchitlán por dentro y por fuera” (2001), “Keep the Faith, Baby” (2002) (TV), “Nunca se nos va a olvidar” (2003), “Contra viento y marea" (2005) (TV Series), “Suchitlán... Rescatando las tradiciones” (2006), “Rumbo a... nuestra belleza México” (2007), "Ruta México" (2007) (TV Series), “Abrazos contados” (2007), “Ultimátum laguna” (2008), “LaYerbabuena, comunidad en resistencia” (2008).

Y también por esos rumbos se filmó en 2004 la exitosa y taquillera “Kill Billy 2” dirigida por Quentin Tarantino y estelarizada por Uma Thurman, David Carradine, Lucy Liu, y Darryl Hannah y Samuel L. Jackson. Pero también algunas pocas escenas se grabaron en esa zona en 1980 de la cinta “Cabo Blanco” con Charles Bronson, Jason Robards, Dominique Sanda, Fernando Rey y Jorge Russek.

Pero sin lugar a dudas que la que realmente le dio mucha publicidad a Manzanillo y Las Hadas fue la cinta “10, la mujer perfecta”, porque estuvieron aquí en 1977 el comediante más conocido de Europa, Dudley Moore, así como Bo Derek que en ese tiempo había sido ampliamente promocionada como un símbolo sexual, pero también estuvo en Manzanillo Blacke Edwards (productor de La Pantera Rosa) como director de esa cinta, así como la famosa actriz Julie Andrews, conosidísima en ese tiempo por su papel en la cinta “Mary Poppins”.

Emilio Fernández

Pero una de las primeras películas mexicanas que se filmó casi totalmente en escenarios naturales de Manzanillo fue “No hay cruces en el mar” en 1968 dirigida por Julián Soler con la entonces jovencita Mercedes Carreño que pretendían impulsarla como una mujer sensual, pero también estuvieron en esa cinta –y en Manzanillo- Fernando Soler, Pedro Armendáriz Jr., Isabela Corona, Juan Ferrara, Sergio Barrios, Alicia Montoya.

“Figuras de arena” se filmó en 1970 totalmente en escenarios naturales de Manzanillo, bajo la dirección de Roberto Gavaldón, con actuación estelar de Elsa Aguirre, pero muchos colimenses pudimos andar en los lugares donde se filmaba y conocer de cerca a algunos otras estrellas del reparto como Ofelia Medina, David Reinoso, Jorge Lavat, Barbara Angely, Víctor Alcocer, Alfredo Wally Barrón, Tamara Garina, Valentín Trujillo, Hugo Stiglitz, entre otros.

Otra que fue filmada totalmente en 1973, en Coquimatlán, fue “El sargento Pérez” una comedia dirigida por el actor Arturo Martínez que en la pantalla fue muy conocido por sus constantes papeles como “malo”, y aquí también aparecía como actor, pero en los papeles principales estaban Julio Alemán, Luis Aguilar, Norma Lazareno, Juan Gallardo, Celia Viveros, Lina Michel, Bruno Rey, Isabel Soto la Marina, Eduardo de la Peña –el mimo-, Elsa Cardiel, y eran tantos actores mexicanos muy conocidos, que los coquimatlenses se dieron gusto acudiendo a todos los lugares donde se filmaron las escenas, sobre todo porque utilizaron a muchos como extras.

Pero también en Manzanillo se filmó una cinta de mucha acción en nuestras playas, con persecuciones en lanchas rápidas y supuestos disparos, fue en 1997 con “McHale’s Navy”, una cinta nortemericana dirigida por Brian Spicer, una comedia con Ernest Borgnine en el rol estelar. Supuestamente la acción ocurre en una isla del Caribe.

"Mujeres Insumisas"

Sin embargo, han sido las películas dirigidas por el colimense Alberto Isaac, las más abundantes que han sido filmadas en territorio colimense, pero también las más vistas y conocidas por la gente de nuestro pueblo. En 1972 filmó la primera, “Los días del Amor” con Jorge Martínez de Hoyos, Anita Blanch, Arturo Beristain, Marcela López Rey, Héctor Ortega, y colimenses que aparecieron en la pantalla como Mario Brizuela, Gabriel Portillo, Manuel Cedeño, Carlos Hugo Schulte, Enrique Silva, Paco Zaragoza, entre otros.

Luego filmó “El rincón de las Vírgenes” en 1972, con Emilio Fernández, Alfonso Arau, Rosalba Brambila que era un bombón en ese tiempo y Alberto Isaac la hizo aparecer totalmente desnuda corriendo a un lado de las albercas de lo que fuera el Baño de los Caballos –en el cruce de Nigromante con Maclovio Herrera-, además de Carmen Salinas, Lilia Prado, Pancho Córdoba, Héctor Ortega, y de nuevo aquellos colimenses citados arriba.

Después, en 1990 filma en Manzanillo “¡Maten a Chinto!” sobre una historia verídica ocurrida en el hotel Colonial, con actuaciones de Pedro Armendáriz Jr., Héctor Ortega, Eduardo López Rojas, Gerardo Quiroz, así como algunos manzanillenses, entre ellos Lau Chan.

Y en 1995 Alberto Isaac se despidió de este mundo filmando la que fuera su cinta póstuma “Mujeres insumisas” basada también en un hecho real ocurrido en Comala, sobre un grupo de mujeres que deciden irse de braseras y dejar aquí a sus maridos y familia. En el reparto estuvieron José Alonso, Jorge Arau, Lourdes Elizarrarás, Margarita Isabel, Graciela Lara, Regina Orozco, Héctor Ortega, Patricia Reyes Espíndola, y desde luego varios colimenses entraron en papeles pequeños.

Como se podrán dar cuenta, sí existe una historia de Colima dentro del cine.

Hasta el domingo. Mi correo: hmef@msn.com

(30-nov-08)

sábado, 22 de noviembre de 2008

Laurence Olivier un actor excepcional

+ Sin lugar a dudas, el mejor intérprete de personajes de Shakespeare, en el cine y teatro

+ Recibió once nominaciones al Oscar; lo ganó por Hamlet y ganó otro por su carrera

+ Ganó premio a mejor actor en todos los festivales internacionales más famosos




por Héctor ESPINOSA FLORES


Laurence Olivier sigue siendo el mejor intérprete de personajes de Shakespeare en el cine y en el teatro. Y por lo mismo, fue un actor que fue nominado como mejor actor en 11 ocasiones para el Oscar y lo ganó por “Hamlet” y luego recibió otro en reconocimiento a toda su carrera artística, pero en cambió ganó el galardón de mejor actor en todos los más famosos festivales internacionales del mundo.


Como actor filmó poco más de 85 películas, y de las más famosas podríamos citar “Cumbres borrascosas” de 1939, “Enrique V” en 1946, “Hamlet” 1948, “Ricardo III” en 1956. “El príncipe y la corista” 1957 donde dirigió a Marilyn Monroe, “Espartaco” en 1960, “Otelo” en 1966, “Las sandalias del pescador” en 1968 junto a Anthony Quinn, “Nicolás y Alejandra” en 1971, “La huella” en 1972 junto a Michael Caine, “Marathon Man” en 1976 junto a Dustin Hoffman y donde interpreta a un ex asesino nazi, “Jesús de Nazaret” en 1976, “Los niños de Brasil” en 1978 junto a Gregory Peck sobre el famoso supuesto proyecto de Adolfo Hitler para tener descendientes, “Drácula” en 1979 con el personaje que persigue a Drácula que interpretó Frank Langella. Pero también “Furia de Titanes” en 1981 cinta fantasiosa donde interpreta a Zeus, así como “Motín a bordo” de 1986 junto a Mel Gibson.

Se mantuvo activo en el cine durante 59 años, y cuando murió –a los 82 años de edad- el 11 de julio de 1989 había terminado “War requiem”, y años antes había trabajado en varias series de televisión como “Lost empires”, “Pedro el Grande”, “Los últimos días de Pompeya”, “Con talento para matar”, “Wagner”, entre otras.

Laurence Kerr Olivier –su nombre completo- había nacido el 22 de mayo de 1907 en Dorking, Surrey, Inglaterra. Su padre era pastor anglicano pero muy aficionado a las letras y al teatro, y fue precisamente quien lo alentó en el mundo del teatro y de Shakespeare, y desde adolescente ya estaba intepretando sus personajes, incluso masculinos, cuando participaba sólo con varones. Y eso fue con la obra “La fierecilla domada”, cuando apenas tenía 15 años de edad.




Muy pronto entró a la London’s Central School of Speech Training and Dramatic Arts, logrando ahí una buena formación académica que luego le permitió entrar a la compañía teatral de Sir Barry Vncent Jackson y ya para la segunda mitad de los años 20 estaría debutando en los teatros londinenses.

En 1935 gracias a la producción de John Gielgud de “Romeo y Julieta” y a su excelente interpretación de “Hamlet” dando a su personaje una carga psicológica como resultado de estudiar a Freud, fue cuando alcanzó su estatus estelar que a partir de entonces lograría en toda su carrera.


En el cine ya estaba trabajando desde 1930 pero sus primeras interpretaciones no tuvieron mucho éxito. Y por eso seguía trabajando intensamente en teatro, hasta que le llegó el éxito en teatro con “Romeo y Julieta” pronto el éxito le llegó en el cine cuando trabajó en “Cumbres borrascosas” dirigido por William Wyler y donde llevaba de pareja a Merle Oberon.


Pero así como le llegaba el éxito en la pantalla grande también le llegaron los problemas maritales con su esposa la actriz Jill Esmond, con quien se había casado en 1930 y se divorció en 1940, porque Laurence se enamoró desde que conoció a la actriz Vivien Leigh, famosa por su papel en “Lo que el viento se llevó”. Y se casaron ese mismo año 1940 y tendrían una relación feliz durante 20 años.




Pero nuevamente se repetía la historia, porque en ese año que se divorció por segunda ocasión, en 1960, se casó con la actriz británica Joan Plowright, porque se había enamorado de ella luego de trabajar juntos en la cinta “El animador” cinta con la que fue nominado al Oscar. Y con Joan estuvieron juntos, hasta el día de su muerte.


Cuando Laurence Olivier ganó el Oscar como mejor actor por “Hamlet” también la película ganó el Oscar como la mejor cinta, imponiéndose nada menos que a otras famosas y excelentes cintas como “Nido de Víboras” de Anatole Litvak y “El tesoro de la sierra Madre” de John Huston.




Fue un actor muy admirado por la realeza inglesa, razón por la cual en 1947 fue nombrado Sir y en 1971 le concedieron el título de Lord. Y es que también había defendido a su país como soldado, durante la Segunda Guerra Mundial.

En el teatro además de los grandes éxitos que logró como actor, después, desde 1961 a 1964 dirigió el Chichester Festival Theatre, así como el Old Vic de Londres, y durante muchos años el National Theatre.


Laurence escribió sus memorias, “Confesiones de un actor” y ahí demostró que la gran mujer de su vida fue Vivien Leigh, además de hablar de su vida y de la forma como actuaba, cita: ¿Qué es en el fondo actuar, sino mentir? ¿Y qué es actuar bien, sino mentir convenciendo?.

Hoy recordamos a este gran actor.

Hasta el domingo. Mi correo: hmef@msn.com

sábado, 15 de noviembre de 2008

María Elena Marqués gran figura de la época de oro del cine mexicano

+ Debutó en el cine a los 17 años; hizo radionovelas, telenovelas, y teatro


+ Se alejó del cine cuando consideró perdió valores y abundó sexo y violencia


+ “La Perla”. trampolín al éxito; ganó festival de San Sebastián y un Globo





por Héctor ESPINOSA FLORES



María Elena Marqués Rangel, una de las más grandes figuras de la época de oro del cine mexicano, que trabajó en más de 65 películas –sus hijos afirmaron que en más de 100- como “La Perla” al lado de Pedro Armendáriz y que ganó un Globo de Oro por su fotografía y también fue considerada como la mejor actriz del Festival de Venecia en 1947, murió a la edad de 82 años el 12 de noviembre en la ciudad de México, donde también había nacido, a causa de un ataque cardiaco.



Sus cenizas fueron depositadas el 13 de noviembre en el Panteón Jardín, de la ciudad de México, junto a la tumba de su esposo también actor Miguel Torruco, en el mismo panteón donde también descansan los restos mortales de grandes figuras del cine mexicano, como Pedro Infante y Jorge Negrete. Tuvo 2 hijos, Marisela y Miguel, así como 6 nietos y 10 bisnietos.


Había nacido el 14 de diciembre de 1925 en la ciudad de México. A los 17 años de edad en 1942, debutó en el cine en la película “Dos corazones y un tanto” de Mario del Río junto al actor español Florencio Castelló y la última cinta en la que trabajó fue en “El testamento” en 1981 al lado del actor español Bruno Rey y Anita Blanch, pero desde 1970 anunció su retiro del cine, por los cambios que éste había registrado. Siguió trabajando en unas cuantas cintas hasta 1981 así como en telenovelas.



A lo largo de su carrera artística trabajó en 67 películas, 15 radionovelas y 30 programas para la emisora XEW, pero además actuó en 20 teleteatros, 10 telenovelas, además de destacar en el ámbito teatral por ejemplo al lado de Manolo Fábregas en la obra “Hablando de asesinatos” con la que ganó un premio como mejor actriz, pero también hizo la coreografía de “La novia del mar” y el soundtrack de la cinta “Así era Pancho Villa” en 1957, y cantó en famosos programas como “Así es mi tierra” y “Noches tapatías”. Con “El Carruaje” recorrió todo el país presentándo la obra en todos los teatros del Seguro Social en el país, ganando también el premio a mejor actriz.


Al año siguiente de su debut en cine, en 1943, ya había intervenido en cinco películas, pero con la sexta que fue el drama “Doña Bárbara” dirigida por el gran realizador Fernando de Fuentes y con un argumento basado en una historia de Rómulo Gallegos así como la actuación estelar de María Félix, su popularidad se incrementó considerablemente.


Por más de 30 años trabajó en películas, incluso algunas en los Estados Unidos, pero en México trabajó en muchas de las cintas que gustaron mucho tales como “Romeo y Julieta” con Mario Moreno “Cantinflas”, “Pulgarcito” con José Elías Moreno, “Me he de comer esa tuna” con Jorge Negrete, “Historia de un abrigo de mink” la única en la que apareció al lado de su esposo Miguel Torruco Castellanos, así como en “El casado casa quiere”, “La negra angustias” con Agustín Isunza, “Across the wide Missouri” al lado de Clark Gable, “Tal para cual” con Jorge Negrete, “La negra angustias” de Matilde Landeta, “Canción de Cuna” con Carmelita González, “Ambush at Tomahawk gap” donde interpretó a una india navajo al lado de John Derek, “Lo que no se puede perdonar” con Armando Calvo, “Reportaje” en 1953 dirigida por Emilio Fernández una buena cinta con un reparto multiestelar nunca igualado; “La Llorona”, en 1962 “Pueblito” con Lilia Prado y que ganó como mejor película en el Festival de San Sebastián, “El jardín de los cerezos”, entre otras.



En sus primeras participaciones en el cine, se hacía destacar la belleza de su rostro. Sin embargo, en 1952 cuando intervino en “Cuando levanta la niebla” al lado de Emilio “El Indio” Fernández, éste le cambió la imagen de dama joven.


Estuvo en telenovelas como “Claudia”, “La Mesera”, “Amor y Orgullo”, “El Honorable señor Valdez”, “Historia de un amor”, “Lo que no fue”, “Duelo de pasiones”, “Angustia del pasado”, “Las momias de Guanajuato” y “México 1900”, así como en “El Carruaje”, la primera serie histórica grabada por Televisa sobre la vida de Benito Juárez, que por cierto la actriz ya había trabajado en una cinta sobre Juárez en 1954.


En la vida real intervino en la política y ganó una diputación federal en la legislatura 50, y todavía hasta cerca de su muerte se mantenía activa como presidenta de jubilaciones de la Asociación Nacional de Actores, pero también fue fundadora de la estancia infantil que lleva por nombre “Dolores del Río”.


María Elena Marqués tenía una frase que muchos conocieron: “Uno nace con la belleza que Dios le da y muere con la que merece”. Ella fue hija única de Gabriel Márquez y María Rangel. Su debut en cine se logró cuando ella apenas tenía 17 años de edad, luego de que el director Fernando de Fuentes, quien era su vecino, la conoció cuando ella regresaba de la escuela y quedó fascinado con su belleza, y de inmediato habló con sus padres para solicitarles autorización para que ella hiciera una prueba en el cine. Y no fue fácil convencerlos, pero en 1942 ya estaban filmando “Dos corazones y un tango” al lado del tinaguista argentino Andrés Falgás.


Y cuando anunció que se retiraría del ambiente artístico, hacía cumplir muy bien su promesa, porque durante años no se le veía. Por eso en agosto de 2005 cuando acudió a develar la placa de la obra “Los monólogos de a vagina” llamó mucho la atención y remarcó a los periodistas que sería esa la última vez que la verían en persona, destacando que sólo había asistido a ese evento porque tenía una relación de mucho cariño con Lilia Aragón, que actuaba en esa obra. Y aseguró que se había retirado del cine por el miedo al sexo y la violencia en las películas. Pero además destacó que decidió retirarse cuando estaba muy guapa y arielada y por eso ya no le hubiera gustado regresar, surgiendo aquí precisamente su famosa frase de que “uno nace con la belleza que Dios le da y muere con la que uno merece”. Y aseguró que sufría mucho cuando aparecía en público.


En aquellos tiempos se rumoró que existía una gran rivalidad con María Félix porque aparentemente algo ocurrió cuando ella trabajó a su lado, haciendo el papel de su hija en “Doña Bárbara”, pero María Elena Márquez lo desmentía pero en cambio aseguraba que entre ellas no había amistad alguna. Sin embargo, años después, ella comentó que María Félix presionó a los productores para que eliminaran la mayor parte de las escenas que estaba previsto que hiciera María Elena, y a pesar de que así se hizo, los críticos y el público le reconocieron su calidad como actriz en la que fuera su primera película importante y la sexta en su iniciante carrera. Y durante el estreno de la película los aplausos en forma muy abundante sólo fueron para ella, y “...eso ella nunca me lo perdonó” llegó a citar la actriz.



Y ella reclamó cuando recibió un homenaje por su trayectoria fílmica en 2002, que “...las cintas viejitas del cine mexicano gustan mucho a los televidentes, porque el público tiene hambre de cosas buenas. Ahí se presentaban amores preciosos, limpios y lindos. Nos dábamos besos soñados. Ahora se regodean hasta con la lengua...”.


Se quejaba también de la vulgaridad y las porquerías que prevalecieran tanto en el cine como en la televisón, pero dijo creer que todavía hay gente decente y respetable, aunque por desgracia se han perdido los valores morales.



Y desde que se alejó del cine, alternaba su vida en México y en Miami, por la violencia y la inseguridad que ella sentía, y remarcaba que quisiera que nuestro país volviera a ser el México dorado de antes.



Descanse en paz.



Hasta el domingo. Mi correo: hmef@msn.com

(16-nov-08)

sábado, 8 de noviembre de 2008

Demi Moore ejemplo de superación

+ Además, ha sido un ejemplo para superar sus adicciones a droga y alcohol

+ Surgida de la pobreza y de un matrinomio de adictos, le provocó lo mismo

+ Educó con esmero a sus tres hijos, para tratar de que no sufrieran como ella

+ Famosa por “La sombra del amor”, “Acoso sexual” y “Una propuesta indecorosa”



por Héctor ESPINOSA FLORES

Demi Moore saltó a la fama cuando trabajó en la romántica cinta “Ghost” (La Sombra del amor), pero también por “Un buen hombre”, así como por, “Acoso sexual” y “Una propuesta indecorosa”.

Nació el 11 de noviembre de 1962 en Roswell, Nuevo México, con el nombre de Demetria Guynes, y sus padres fueron Danny Guynes y su esposa Virginia, pero cambiaron muchas veces de domicilio porque sus padres parece que eran malos para pagar, y así escapaban de sus cobradores.Casi siempre vivían dentro de trailers, porque la renta era barata. Cuando ella tenía 14 años se enteró que su padre biológico no era Danny, ya que era Charles Harmon, con quien apenas tuvo una relación de dos meses. Cuando Demi tenía 15 años, sus padres se divorciaron y en 1980 Danny se suicidó, inhalando el escape dentro de su coche. Yse fueron a vivir a Los Angeles, pero al poco tiempo dejó de estudiar la prepa y comenzó a trabajar.

A los 17 años comenzó a modelar y logró tener su propio departamento, junto al de la actriz Nastassia Kinski que se convirtió en su instructora personal ya que le platicó todos los secretos de la actuación, que ella misma dijo que le sirvieron de mucho cuando logró que le dieran un papel en la teleserie “Hospital General".

Pero apenas inició su carrera, comenzó a consumir drogas y alcohol. Ya para entonces, se había casado con el rockero Freddie Moore –de quien tomó su apellido- divorciándose de él en 1984, año en el que precisamente el director Joel Shumacher la amenazó con despedirla del rodaje de la película “St. Elmos Fire” si no frenaba su vida alocada y dejaba el alcohol y drogas, pero ella recibió tratamiento y logró rehabilitarse y no la despidieron.

Pero eso no era todo porque mientras ella apenas se abría camino en el cine, su madre se prostituía y posaba desnuda para revistas para adultos. Incluso, cuando Demi posó totalmente desnuda embarazada y junto a su hija en 1991 en Vanity Fair y un año después posó de nuevo desnuda pero “vestida” con un traje pintado en su cuerpo, su madre también posó desnuda con embarazo, y eso le afectó en su imagen y Demi fue a pedirle que no la ridicularizara en público, pero su madre le exigió a cambio del silencio, que le dieran una cantidad fija cada mes, porque ella se imaginaba que con su hija tendría una mina de oro.

Demi logró irse rehabilitando de sus adicciones, incluso junto con su marido Bruce Willis llegaron a convertirse en padres modelo de sus tres hijas, recuperando así la mala fama que se ganó ella misma en el comienzo de su carrera.

Incluso, con ese pasado de pobreza que tuvo Demi, supo hacer comprender a sus hijas de que a pesar de que ahora ellas disfrutaban de comodidades gracias a que tenían dinero suficiente, las enseñó a que siempre tendrían que hacer algo a cambio de lo que recibían, y aunque tuvieran nanas y sirvientes en la casa, tenían que ponerse a arreglar su cuarto y preparar su ropa.

Y ella misma demostró con hechos que la vida le hizo comprender muy bien el valor de todo, porque supo administrar muy bien sus ganancias, al grado de que la famosa revista Forbes la llegó a mencionar como una de las mujeres más ricas del ambiente artístico en los Estados Unidos.

Y lo ha sabido invertir su dinero para que rinda, porque además de que compró una hermosa residencia en Malibú y en Nueva York, así como otra de 14 recámaras en Manhattan y un rancho en Idaho, es propietaria junto con Sylvester Stallone, Arnold Schwarzennegger y su ex marido marido Bruce, de la empresa Planet Hollywood que les da mucho dinero ya que en 1995 –por ejemplo- ganaron 21 millones de dólares y tienen establecidas muchas sucursales en varios países del mundo, incluso una en Puerto Vallarta.

Demi también invirtió para sacar una muñeca con su rostro, que también le ha dejado muy buenas ganancias por varios millones de dólares al año.

Ella misma llegó a declarar que su infancia fue muy triste porque sus padres carecen de moral y la hundieron en el vicio y llegó a sufrir la humillación ante las demás personas, y por eso se preocupa mucho por la educación de sus hijas, para que ellas no lleguen a tener algo parecido, y así se desarrollen en un ambiente correcto y alegre.

Y es que dice que cuando era niña veía el ambiente en que se desenvolvían sus padres, y ella hacía lo mismo alcoholizándose y drogándose, y sus padres jamás se dieron cuenta. Y además, ella tuvo muchas relaciones sexuales. A sus 17 años de edad, ya andaba con el rockero Freddy Moore aún cuando éste estaba casado, y ya tenía una gran experiencia de amores. Y buscó juntarse con un grupo de famosos actores de ese tiempo, como Judd Nelson, Ally Sheedy, Emilio Estevez, Rob Lowe. Fue entonces cuando vivió un romance con Emilio Estevez y se dijo entonces que a punto estuvieron de casarse. Su grupo de amigos se fueron apagando, mientras ella intervenía en “Ghost” en 1990 que se convirtió en un éxito taquillero, igual como pasó con “Disclosure” en 1995 y “Streep Tease” en 1996.

Cuando Bruce Willis ya era famoso, en 1987, conoció a Demi y pronto se enamoraron y se casaron. Sin embargo, en la prensa de esos tiempos se llegó a publicar que aún para esas fechas, Demi tenía problemas de adicciones y que Bruce la estaba ayudando para convencerla de que nuevamente se sometiera a tratamientos contra adciones, y así lo hizo.

Incluso, llegaron a formar una pareja que llamó mucho la atención, porque conociendo la vida pasada de Demi, muchos auguraron que ese matrimonio duraría poco. Sin embargo, fueron un matrimonio ejemplar durante 13 años, tiempo en el cual tuvieran sus tres hijas. Se divorciaron en octubre de 2000 y ella volvió a casarse el 24 de septiembre de 2005 con el actor Ashton Kutcher, quien es 16 años menor que ella.

Demi, al igual que otras actrices y actores, ha tenido fracasos en la pantalla, como pasó con “La letra escarlata” y “La jurado”. Sin embargo, en la actualidad es una de las actrices que más cobra por película, aunque por debajo de Julia Roberts.

También estuvo en cintas que llamaron la atención de la crítica, como “Deconstructing Harry” dirigida por Woody Allen y que fue candidata al Oscar, pero después trabajó en pocas cintas, y cuando regresó con otra versión de “Los Angeles de Charlie” sólo logró llamar la atención porque mostró que había sido sometida a varias cirugías plásticas para aumentarse el busto y que le quitaran la celulitis de sus caderas y del abdomen. Y aunque no filmaba, volvió a ser noticia cuando se casó con el actor Ashton Kutcher, 16 años menor que ella.

Su nuevo película “Entre tinieblas” ha tenido buena aceptación entre sus admiradores, ya que es un melodrama sobre una escritora que después de sufrir la muerte de su hijo, se va a un lejano lugar para poder concentrarse y continuar su historia, pero es cuando se enfrenta a una trama de suspenso. Otra de sus nuevas cintas es “Bobby” que curiosamente está dirigida y actuada por quien fuera uno de sus primeros romances famosos, Emilio Estevez, y que trata sobre el asesinato del entonces senador norteamericano Bobby Kennedy.

Algunas de sus cintas recientes han sido “Chlorine” junto a Ray Liotta, “Flawless” junto a Michael Caine, y “Mr. Brooks” junto a Kevin Costner y William Hurt.

Hasta el domingo. Mi correo: hmef@msn.com

(9-nov-08).

sábado, 1 de noviembre de 2008

El Gordo y El Flaco una pareja cómica inigualable

+ Trabajaron en más de 200 películas, pero nunca recibieron regalías de las cintas

+ El secreto de su éxito fue libertad para actuar, dirigir y hacer lo que querían

+ Cuando los contrataron la Fox y Metro, se acabó la libertad y prefirieron renunciar

+ Tenían una gran genialidad para hacer reir; siguen lográndolo sus películas


por Héctor ESPINOSA FLORES

El Gordo y el Flaco fueron, fue sin lugar a dudas, la primer pareja de cómicos, surgida incluso cuando el cine era mudo, que logró mantenerse en el gusto del público a nivel mundial durante muchos años, incluso en la actualidad sus películas siguen siendo un gran entretenimiento, pero sobre todo, que siguen haciendo reir y divertir a chicos y grandes.


Durante muchos años, las películas cortas del Gordo y el Flaco sólo se podían disfrutar en los cines grandes como un servicio extra de la empresa, para agradar a los asistentes, al momento del intermedio, pero también se proyectaban con mucho éxito en los cines de carpa que acudían a todas las ferias de México, como ocurrió en la Feria de Todos los Santos, de Colima, México, donde se pudieron conocer muchas de sus grandes actuaciones.

Fue además, el comienzo de un estilo, que fue imitado incluso en la televisión, durante muchos años.

Stan Laurel, conocido como El Flaco en esta pareja, lo recordamos con gran cariño. Porque además la pareja sigue vigente en la actualidad, porque sus sketchs al estilo inglés, siguen vigentes y hacer reir tanto a los niños de ahora, como a los adultos.

Stan Laurel, quien en realidad se llamó Arthur Stanley Jefferson, nació un 10 de junio de 1890, precisamente dentro del camerino donde momentos antes sus padres habían terminado de presentarse como actores en Ulverston, Gran Bretaña. Su padre se llamaba igual que él, Arthur Stanley Jefferson y su madre, Alice Matcaffe, era una de las actrices dramáticas de más renombre en ese país. Y ella precisamente estaba muy preocupada porque el bebé era demasiado pequeño, de apenas dos kilos y 4 onzas, y ella se imaginaba que se le desbarataría en las manos.

Y como requería de muchos cuidados, Stan creció como un niño muy consentido y mimado por todos los actores que trabajaban en la compañía teatral de su padre. Ypara que estudiara, su padre le contrataba maestros privados, porque constantemente estaban viajando de ciudad en ciudad, aunque al niño no le gustaba para nada estudiar.Y Stan prefería ponerse a ver ensayar a sus padres, o escucharlos cuando leían en voz alta el libreto. A él lo que le apasionaba era el teatro, más que los estudios, llegó a declararlo cuando estaba en lo más alto de su famaY así lo llegó a declarar.

Incluso, llegó a declarar muy emocionado que cuando tenía 7 años de edad, se sentó como si fuera público en una butaca, y esa emoción no se le olvidó jamás.

Y declaró Stan que “...lo poco que creí, lo hice dentro de vagones de tercera clase del ferrocarril, así como dentro de estaciones de ferrocarril. Y a los 15 años de edad ya contaba con una enorme experiencia artística, porque había recorrido toda Europa cantando, bailando e interpretando pequeños papeles en teatros y cafés...”. Su padre lo alentaba en su trabajo dándole unas monedas todos los fines de semana, y casi todo se lo gastaba comprando fotos o revistas de espectáculos artísticos de Inglaterra y de otros países del mundo, porque era lo que más le llamaba la atención.

Cuando ya tenía17 años de edad además de experiencia artística había conocido el amor, con una actriz del grupo teatral de su padre, que era 8 años mayor que él, pero no fue sino hasta que se separaron, cuando supo que esa era la mujer de su vida.

Luego en Inglaterra, Ferd Arno, empresario de la compañía de teatro “Charles Chaplin” le ofreció trabajo. Eran los comienzos del gran cómico Chaplin, y ambos hicieron una gran amistad que se mantuvo hasta el día de su muerte. Y cuando lo contrataron fue para realizar una gira teatral por todo Estados Unidos, y Stan se sintió muy halagado después de haber sido parte del comienzo del éxito de Chaplin en los Estados Unidos, sobre todo porque cuando Chaplin fue llamado al cine, Stan fue llamado para ocupar su lugar en la compañía teatral y duró tres años en ese cargo, tiempo en el cual participó en 52 cinecomedias burlescas con las que maduró como actor y se dio a respetar entre el público. Murió el 23 de febrero de 1965, en Santa Mónica, California.

Por su parte Oliver Hardy, mejor conocido como “El Gordo”, nació el 18 de enero de 1892 en Harlem, Gorgia, Estados Unidos. Pero en su familia a nadie le gustaba la actuación. Su madre era dueña de un hotel y su padre que era abogado, quería que su hijo siguiera sus pasos, sin conseguirlo jamás. A los 8 años de edad Oliver ya sentía una gran atracción por el baile y cantaba en el coro de la iglesia de su barrio. Pero a él le encantaba hacer plática a los huéspedes, sobre todo aquellos que eran actores. Y llegó a imitarlos muy bien después de tanto verlos ensayando. Y con esas cualidades era conocido en su barrio. Por eso un amigo de la familia lo recomendó al dueño de una productora de cine, y cuando Oliver cumplía 25 años de edad y su madre ya había perdido totalmente la esperanza de que él llegara a convertirse en alguien importante en la vida, recibió una carta en la que le ofrecían un trabajo en el cine con un salario de cinco dólares a la semana. Su muerte ocurrió el 7 de agosto de 1957.

En 1917 ya se había instalado en Florida y se encaminaba al éxito total como comediante en el cine. Mientras tanto, Stan estaba pasando por un mal momento ya que estaba sufriendo una de sus peores depresiones, porque a pesar de haberse alistado para combatir en Europa, fue dado de baja porque lo consideraron “no apto”.

Además, Stan si en el teatro su cara hacía reir al momento que lo veían, en el cine en sus comienzos le fue mal porque le dijeron que parecía que estuviera a punto de soltar en llanto.

Y por eso lo pusieron a escribir guiones para el cine y también a dirigir películas. Y así fue como se conocieron Stan Laurel y Oliver Hardy, porque participaba Oliver como un actor del montón de una película que dirigía Stan. Y entre ambos se encontraron afinidades, que pronto les hizo entablar amistad.

Y comenzaron a trabajar juntos en varias películas, pero sin hacer pareja, como por ejemplo en “Home from the honeymoon”. Y fue el mismo que había contratado a cada uno de ellos por separado y en diferente época, Hal Roach, el que les recomendó que se unieran como pareja artística. Y así como pareja de cómicos, participaron en más de 200 películas. Y a partir de entonces la pareja artística jamás se separó, a excepción cuando Oliver aceptó participar como actor solo en “Zenobia” y eso hizo enojar mucho a Stan, quien prefirió regresar de nuevo a su país de origen, Inglaterra, pero hasta allá fue luego Oliver para disculparse y volver de nuevo esa amistad entrañable.


El éxito para hacer reír a carcajadas a su público, era su naturalidad con que lo hacían. Y cuando le llegaron a preguntar los reporteros a Oliver cómo le hacían para lograrlo, consideró que el secreto era darles una total libertad para actuar, y no como ahora que a los actors cómicos les exigen lo que tienen que hacer, y hasta les ponen una fecha para hacerlo.

Ellos en cambio, escribían sus propias historias y dirigían sus películas. Y nadie los apuraba de nada. Esa libertad para para producir, era el secretro de sus éxito. Claro, también era muy importante su creatividad. Stan era el que redactaba los guiones y diálogos, mientras que Hardy era el que inventaba los “gags”.

Pero claro, cuando llega lo que nosotros conocemos como éxito. Se termina la libertad, ya que al contratarlos la Fox y luego la Metro, se acabaron esas libertades y simplemente les ordenaban. Y por eso ellos prefirieron mejor abandonar el cine. La última película en la que trabajaron juntos se filmó en 1945. Cinco años después, en uno de los tres viajes que harían a Europa, en Francia los contrataron para trabajar juntos en “Utopía”, una cinta que resultó todo un fracaso, porque Stan convalecía de una penosa enfermedad que le había hecho perder 30 kilos y su físico era no de un flaco, sino de un flaquísimo.

Además, con la llegada del sonido al cine, el éxito se les redujo a muchos de los grandes cómicos de ese tiempo, como Charles Chaplin, Buster Keaton, Max Linder, Harold Lloyd, Ben Turpin, y desde luego El Gordo y El Flaco. Y es que requería de más esfuerzo hacer reir mediante diálogos, que con señas o situaciones jocosas. Pero como Stan Laurel y Oliver Hardy sí lograron asimilar el cambio, fueron copiados por casi todos. Pero también comenzaron a abusar de los pastelazos, los tropezones constantes, o corriendo constantemente. O sea, lo convirtieron en prácticamente un espectáculo de circo.

Pero en cambio El Gordo y El Flaco echaban mano del ingenio, así como utilizar el contraste físico de ambos –uno gordo y flaco- y aparentemente uno listo y otro tonto pero que constantemente demostraba que era mucho más listo que el otro. Uno impetuoso, audaz y el otro tímido y delicado. Eso era motivo suficiente para estar riendo a cada rato, por la forma como lo presentaban ante la pantalla.

Fueron 30 años en los que ellos divirtieron a niños y adultos. Pero después les pagaron con la ingratitud. Y fue en estos momentos de tristeza, cuando ellos por fin comenzaron a convivir más como amigos, como hermanos, y no solamente para actuar o para producir. Pero la muerte les impidió que convivieran lo que nunca pudieron lograr en vida. Se creía que el primero que moriría sería el Flaco Stan, porque había sufrido un ataque que lo paralizó la mitad de su cuerpo, pero se recuperó a base de ejercicios al grado de poder caminar de nuevo. Pero después de esto, aún vivió ocho años más. Sin embargo, Oliver murió al darle otro ataque igual al de su compañero.

Stan dedicó esos 8 años que vivió después del ataque, a leer todas las cartas que sus admiradores les habían enviado, y estando al lado de su carta esposa. Las otras tres que había tenido, lo habían dejado en la ruina. Hardy también estuvo casado. Ambos nunca tuvieron mucho dinero, porque nunca les dieron regalías por sus películas que fueron y siguen siendo un éxito, porque se proyectan en la televisión y se rentan en video clubes, o se venden como colecciones de cine.

Hoy recordamos con cariño a esos dos grandes cómicos. Hasta el domingo. Mi correo: hmef@msn.com

(1-nov-08)