Marlene Dietrich, un mito y un “Angel Azul”

CINE MUNDIAL

Marlene Dietrich, un mito y un “Angel Azul”

+   Se llevó a su tumba, el secreto que ella consideraba muy valioso: su edad

+   “El Angel Azul” con la que saltó a la fama, la cinta nunca fue nominada

 

por Héctor ESPINOSA FLORES

 

Marlene Dietrich es otro de los grandes mitos y leyendas del cine mundial, pero también es quizá la última de los grandes mitos de nuestro cine. También, es de las pocas que se llevaron a su tumba su verdadera edad, auque se asegura que nació en 1901, pero otros biógrafos de la actriz alemana asegurna que fue en 1904. También, como otras grandes actrices, como Greta Garbo,  los últimos 16 años de su vida se mantuvo alejada de las miradas, en su residencia de los Campos Elíseos, en París.

La diva, famosa por su voz ronca, sus largas piernas y esa mirada cargada de erotismo, fueron los principales puntos que la convirtieron en una leyenda, en un ser amado por muchos varones del mundo.

En la actualidad se asegura que ella nació el 27 de diciembre de 1901, en Belín, Alemania, pero otros de sus biógrafos citaron que ella portaba un pasaporte en la que la fecha de nacimiento, era el 27 de diciembre de 1904, según un acta que fue encontrada en 1956.

Fue famosísima en los años treintas con la cinta “El Angel Azul” en donde caracterizó a una mujer fatal enfundadas sus largas piernas en medias de seda negra, pero también muchos se grabaron en su mente la frase de “Estoy llena de amor de la cabeza a los pies”.

Y ese gran éxito, del mito que sigue vivo en las cintas que protagonizó, fue gracias al ingenio de su creador Joseph Von Sternberg, quien le transformaba su rostro con el uso de la luz, emocionó a varias generaciones de hombres, sobre todo por su erotismo refinado, que sigue perdurando en la actualidad.

Y con ese magnetismo que tenía esa mirada seductora, Marlene tuvo muchos amores en su vida, como su creador Von Sternberg, además de Douglas Fairbank Jr., Mike Todd, James Stenart, además del escritor Erich Maria Remarque, el actor francés Jean Gabin quien rompió misteriosamente su relación con ella, luego de terminar el rodaje de “Martin Roumagnac”. Pero también abundaron sus amantes del mismo sexo.

Marlene, quien en realidad se llamó Marie Magdalene Dietrich Von Losch, era apasionada y fiel en su amistad.Trabajó en aproximadamentr 20 películas, pero también fue cantante. Se asegura que fue hija de una familia aristocrática de Berlín que la educó en forma muy estricta por parte de su madre y su padrastro Eduard Von Losch. Ella quiso se violinista, pero se le acabó su deseo cuando sufrió un accidente en su muñeca, y fue entonces cuando se decidió estudiar actuación y a pesar de que fue muy difícil para ella, se impuso por su caracter obstinado. Se casó en 1924 con el director Rudolph Sieber con el que tuvo una hija, María, y del cual jamás se divorciaría. Y fue cuando comenzó su carrera como actriz.

Joseph Von Sternberg la descubrió en una opereta en 1930 y le ofreció el papel de Lola-Lola, una cantante de cabaret fría y cruel que vuelve loco a un modesto profesor y así fue como nació el mito Marlene, con su ronca voz y sus largas piernas, que además eran consideradas como perfectas.

Y luego saltó a Hollywood con el apoyo de Paramount y luego trabajó en otras seis películas dirigidas por Sternberg, “Shanghal Express”, “Rubia venus”, “La emperatriz roja” y “The devil is a woman”, que por cierto fue su primer fracaso y la última película que filmarían juntos.

Sin embargo, para Marlene las puertas las tenía abiertas aún y los éxitos continuaron con “Angel” con Ernest Lubitsch, poco antes de que ella adopatara la nacionalidad estadounidense a fines de los años treintas. Pero luego en 1943 renunció al cine para irse al frente de batalla a levantarles la moral a las tropas estadounidenses. Luego le ofrecen que se regrese a su país, Alemania, pero ella rechaza regresar a la alemania hitleriana, y por el contrario comienza un recorrido por todo el mundo iniciando su propia lucha contra el nazismo y contra Hitler, quien quería convertirla en su amante. Y cuando la guerra terminó, fue condecorada por Francia, con la Legión de Honor.

La imagen de mujer fatal, con sus medias negras que le cubrían sus largas piernas, y sentada sobre un barril, fue una imagen que recorrió todo el mundo como parte del nacimiento de este mito con la cinta “El angel Azul”. Sin embargo, a ella no le gustaba ese papel y consideraba que se veía grotesca.

Su primer papel como cantante en el cine fue en 1929 en su primer cinta hablada, pero después de la Segunda Guerra Mundial tuvo exitosas presentaciones como cantante en Europa y en Estados Unidos, ya que en Broadway duró seis semanas en 1967, así como en Londres y el Olimpia de París, con tres semanas en 1973.

Su última presentación fue en París en 1976, y vale la pena destacar que ella decidió que sobre su cuerpo le cosieran su traje color carne, con el que demostraba su bellísima silueta a sus 75 años de edad.

Sus principales éxitos musicales fueron “Lola”, “Johnny”, “De la cabeza a los pies, estoy hecha para el amor”, “Donde están las flores de antaño”.

En 1931 fue nominada al Oscar por su actuación en “Marruecos”,  y en 1958 fue nominada al Globo de Oro por “Witness for the prosecution”.

Otras de sus cintas fueron “Fatalidad” (1931) con Victor McLaglen, “El expreso de Shangai” (1932) con Clive Brook, “La Venus rubia” (1932) con Cary Grant y Herbert Marshall, “Capricho Imperial” (1934) con John Lodge y “The Devil is a woman” (1935) con César Romero. “Deseo” (1936), de Frank Borzage, “Angel” (1937), cinta dirigida por el propio Lubitsch, “La condesa Alexandra” (1937) de Jacques Feyder,  “Arizona” (1939), western de George Marshall co-protagonizado con James Stewart, con el cual Marlene nuevamente logró otro éxito. “Siete pecadores” (1940), con  John Wayne (con quien mantuvo un breve pero apasionado romance), “La llama de Nueva Orleáns” (1941) de René Clair, “Manpower” (1942) de Raoul Walsh, “Los usurpadores” (1942) de Ray Enright, “Capricho de mujer” (1942) de Mitchell Leisen, “El príncipe mendigo” (1944) de William Dieterle y “Berlín-Occidente” (1949), film dirigido por Billy Wilder.

Pero Marlene también llegó a trabajar bajo las órdenes del mago del suspenso, Alfred Hitchcock en “Pánico en la escena” en 1950, así como con el genial director Fritz Lang en “Encubridora” en 1952, con Billy Wilder en “Testigo de cargo” en 1957 y con Orson Welles en “Sed de mal” en 1958. Con “Vencedores o vencidos” en 1961, dirigido por Stanley Kramer, se retiró de la pantalla durante un largo período, retornando hasta 1979 con “Gígolo”.

Estaría encamada en su casa de París durante los doce últimos años de su vida, falleciendo el 6 de mayo de 1992, pero fue sepultada en Berlín.

Pero Alfred Hitchcock descubriría lo que para muchos de sus admiradores no era muy conocido, porque Marlene Dietrich también fue camarógrafa, directora de arte, montadora, diseñadora de vestuario, peluquera, maquilladora, entre otras actividades que desempeñó en muchas películas.

Hoy la recordamos a unos días de cumplirse 15 años de su muerte. Mi correo: hmef@msn.com

Marlon Brando, un rebelde que sufrió

* Recibió en su carrera 8 nominaciones al Oscar, ganó 2, pero uno lo rechazó.

* Tuvo una etapa mala que duró 18 años, porque aceptó muchos malos papeles.

* Fue un rebelde en la vida real y en el cine y eso le provocó muchas desgracias

por Héctor ESPINOSA FLORES

Marlon Brandon considerado como uno de los mayores mitos del cine mundial, también se caracterizó por su rebeldía. Incluso, en su juventud fue un símbolo precisamente de rebeldía entre toda una generación de jóvenes que lucharon contra todos los convencionalismos, así como a las hipocresías de la vida y contra la vida burguesa en cruel contraste con los más pobres.

Pero desde su niñez fue un rebelde Bud -así lo conocía su familia- y por eso mismo su familia lo metió a la Shattuck Military Acaderny, de Fairbult, Minnesota, pero lejos de componerse fue expulsado dos años después por insubordinación. Entonces su familia lo obligó a trabajar en lo que fuera, y así anduvo de albañil, conductor de excavadoras, mientras, al mismo tiempo sus hermanas se iban a Nueva York para probar suerte en el teatro, pero muy pronto Marlon se fue a vivir con su hermana Joselyn, y se puso a trabajar de lavaplatos, vendedor de refrescos, botones, ascensorista, entre otros.

Marlon nació un 3 de abril de 1924, en Omaha, Nebraska, su padre Marlon Brando era descendiente de franceses que originalmente tenían el apellido "Brandeau", y era representante de una fábrica de productos químicos. Su madre Dorothy Pannebaker, era de origen irlandés y era artista aficionada y principal impulsora de un grupo teatral de Omaha, en el que por cierto estuvieron Dorothy KcGuire y Henry Fonda. Pero los padres de Brando siempre peleaban y al poco tiempo, ella había caído en el alcoholismo y los hijos comenzaron a irse desde jóvenes. Incluso, Brando se enteró de la muerte de su madre en 1954, cuando trabajaba en el rodaje de una película. Y su padre se volvió a casar muy pronto y murió en 1965.

Su llegada al cine se dió cuando una recomendación le hizo llegar a Erwin Piscator, director del Dramatic Workshop, en la New School for Social Research, descendiente del famoso Actor 's Studio. Y fue su maestra Estella Alder, que tenía mucha fama por haber sido alumna en Moscú, de Kosntantin Stanislawski, y aplicaba sus técnicas. Cuando era joven pero ya famoso en el cine, incluso se enfrentó a los estudios cinematográficos y se salió con la suya, aún cuando a veces tuviera que costarle gastar varios millones de dólares.

Le importaba más imponerse. Como ocurrió por ejemplo cuando ganó el Oscar por su excelente actuación en la primer cinta de "El Padrino" en 1972, pero lo rechazó y en su lugar envió a una representante de una tribu india , para protestar por el trato discriminatorio que se les da.

Pero también tuvo sus malos momentos, porque al entrar a la madurez el cuerpo se le infló y el cerebro se le aflojó y andaba muy mal, al grado de que nadie quería contratarlo porque había hecho algunas películas en donde ya no demostraba ser ni el 20 por ciento de aquel gran actor. Y de ganar hasta un millón de dólares por película, un sueldazo que nadie ganaba en ese tiempo, se había quedado sin nada.

Pero fue después de este tropiezo cuando llegó "El Padrino" y "El último tango en París" nuevamente trepó los peldaños de la fama de los que había caído estrepitosamente. Pero luego recibió muchísimas críticas en contra cuando rechazó el Oscar, porque decían sus seguidores que cómo era posible que alguien que había perdido todo, ahora apenas que se recuperaba, lo desdeñaba el éxito y respaldo de la gente y de la crítica.

Pero no era su primer Oscar, porque ya en 1954 había ganado su primer Oscar por su actuación en "Nido de ratas" donde precisamente caracteriza a un rebelde sobre su motocicleta, actuación que el director de la cinta Elia Kazan, había considerado era la mejor que se conocía hasta ese entonces en el cine norteamericano.

En 1950 interpretó a un inválido en "Vivirás tu vida", luego interpretó "Un tranvía llamado deseo" y repitió el éxito que había logrado cuando también actuó en teatro, luego participó en "¡Viva Zapata", sobre el famoso revolucionario y que le permitió que lograra su segunda nominación al Oscar, en 1953. Luego en "Julio César", un año después, demostró que sí tenía grandes cualidades para interpretar personajes de Shakespeare y volvió a ser nominado al Oscar de Hollywood.

Luego participó en "El salvaje", que sería la primera que haría como un motociclista, pero sobre todo como un rebelde y con la cual provocaría que muchos jóvenes rebeldes de todo el mundo lo tomaran como ejemplo, como su ídolo.

Un año después, en 1955 trabajaría en la cinta "On the waterfront", donde es nuevamente un rebelde, como el boxeador que es perseguido por sus ideas izquierdistas, mientras sufre su tutor, el sacerdote que interpretó el excelente actor Karl Malden, tratando de ayudarlo. Y aunque el tema era casi como lo que le sucedía al director Elia Kazan, logró que Marlon fuera nominado al Oscar como mejor actor. Luego en "Sayonara" logró otra excelente actuación que le mereció ser nominado al Oscar en 1958.

Pero después cayó al abismo estrepitosamente. Primero, decidió dirigir "El rostro impenetrable" un western que además de muy mal hecho, duraba 4 horas, un tiempo por demás pesado para esa época, y aunque la productora Paramount lo mutiló, aún así fue un fracaso. Pero luego vino lo peor cuando hicieron una segunda versión de la exitosa cinta "Motín a bordo" con una inversión pocas veces vista de 18 millones de dólares, pero resultó un total fracaso a tal grado que casi provoca la quiebra de la productora la Metro Goldwyn Mayer.

Y como todo mundo culpó a Marlon Brando porque consideraron que era por culpa de su mala actuación ese fracaso, entonces se le cerraron las puertas. Y en ese tiempo trabajó en muchos churros, y también produjo algunas cintas como "La jauría humana" y "La condesa de Hong Kong" con Charles Chaplin en su retorno a América luego del autoexilio en Europa perseguido por el macarthismo al considerarlo comunista. Y así pasó 18 años entre la mediocridad, hasta que le llegó de nuevo el éxito con "El Padrino" y "El último tanto en París" y con las dos sería nominado al Oscar. Pero se aseguraba que en gran parte su mediocridad como actor comenzó a surgir cuando tuvo muchos problemas en su vida privada.

Y era el tiempo en el que andaba en la calle vestido como mecánico a bordo de su motocicleta y cargando un hurón domesticado. Y aunque luego decidió cambiar vistiendo traje y corbata, en lo que no lograba cambiar era en su modo crítico. Y comenzó a aflorar también sus problemas personales, como ocurrió en 1954 cuando el padre de una modelo francesa anunció el compromiso matrimonial de su hija con Brandon, pero nunca se realizó.

Marlon se casó con la actriz Anna Kashfi y se divorciaron en 1959 y tuvieron un hijo. Luego se casó en 1960 con la actriz mexicana Movita Castañeda de la que se divorció en 1962 y tuvieron dos hijos. Luego se casó ese mismo año con la actriz Tarita Tertítara, actriz taithiana que fue su compañera en su malograda versión de "Motín a Bordo", con la que tuvo 2 hijos, Simón y Tarita.

Dentro de su época malograda, en los años sesentas, se ganó muchas enemistades criticando duramente a las familias tradicionalistas y conservadoras, al comenzar su carrera política en favor de los negros y los indios, participando activamente en marchas de protesta en varias partes y llegó a ser detenido por la policía en Washington. Incluso, cuando ocurrió el asesinato de Martin Luther King en 1968, anunció que cancelaba todos sus compromisos cinematográficos para dedicarse de tiempo completo a la lucha para defender los derechos humanos, y si bien algunos de sus seguidores lo aplaudieron al principio, luego les cansó su actitud y las productoras decidieron darle la espalda.

Y esto duró 18 años. Por eso era de pensarse que cuando llegó el éxito con "El padrino" en 1972 era como para esperar que cambiara y se volviera un hombre tranquilo, pero no fue así, porque aceptó participar en "El último tango en París" una cinta que fue prohibida en México como también en otros países. Porque la historia muestra a un hombre adulto que se encuentra a una jovencita amante de 20 años de edad con la que hace sexo de todas la maneras y posiciones posibles, y es muy explícito en la pantalla así como el diálogo que utilizan. Eso fue lo que espantó al público de esa época, aunque en realidad lo que se veía y escuchaba, es apenas un 10 por ciento de lo que ahora se ve en cualquier cinta que pueden ver todos. Pero aunque se asustaron muchos en esa época Marlon fue nominado al Oscar por esa actuación.

Pero cuando Marlon había filmado su malograda segunda versión de "Motín a Bordo" conoció a Tarita, la actriz de la que se enamoraría igual que del ambiente en la polinesia francesa, a tal grado de que compró una isla en la cual se aisló casi totalmente del mundo, cuando éste había decidido darle la espalda. Pero allá en 1a isla, comenzó a formarse otro de sus grandes dramas, cuando en 1990 el joven hijo de Marlon, Christian, en Santa Mónica, California mató de un balazo a Dago Dragollet, novio de su hermana Cheyenne de 20 años de edad, quien tuvo que ser atendida en un hospital siquiátrico por la grave crisis emocional que sufrió al ver cómo fue asesinado su novio, con el que acababan de procrear un bebé apenas un mes antes.

Pero en el hogar de Marlon había conflictos desde hacía más de 15 años, por eso la madre de Cheyenne tenía 14 años solicitando la custodia de su hija, porque sabía el riesgo que representaba que Marlon se estuviera oponiendo desde el primer día que se conocieron Cheyenne y Drago, hijo de una familia muy prominente y poderosa en la isla. Y es que Marlon a pesar de promover la defensa de los derechos de los nativos, cuando le tocó vivir en carne propia ese tema, le dio la espalda a los nativos y quería que su hija se casara con alguien de la sociedad norteamericana.

Y la familia de Drago llegó a acusar a Marlon de haber incitado a su hijo para que lo asesinara. Pero otros medios informativos dijeron que fue la misma Cheyenne la que incitó a su hermano para hacerlo.

El 1 de julio de 2004, a los 80 años de edad, murió de fibrosis pulmonar.

***Este artículo fue publicado por su autor el 22 de abril de 2007. Mi correo: hmef@msn.com

“Spiderman 3”, una historia de venganza y perdón

“Spiderman 3”, una historia de venganza y perdón

+ De nuevo ponen en peligro la vida Spiderman, por eso cambia a un traje de color gris.

+ ¿Los dos villanos lograrán superar lo que logró el Doctor Octopus en “Spiderman 2”?.

+ Esperan tener éxito taquillero y por eso han comenzado a preparar la cuarta parte.

por Héctor ESPINOSA FLORES

“Spiderman 3” es una historia de venganza, pero también de perdón. Además, es una historia en la que inteligentemente nos cambian la imagen del “hombre-araña” sin necesidad de tantos redondeos. Y el llamativo color rojo de su traje, cambia al color oscuro luego de un accidente que sufre, y este nuevo traje y nuevo color resulta más acorde al color de una araña.

Tobey Maguire y Kirsten Dunst encabezan de nuevo el reparto de esta cinta, igual que en las otras dos secuelas del tema. Pero mientras que por el lado del héroe principal, el “hombre-araña” cambia de color en su uniforme, en cambio el villano Octopus repite nuevamente.

Sam Raimi, quien fuera el esposo de la actriz Geena Davis, ha sido de nuevo el director de esta trilogía de secuelas, pero también ahora es el autor de su guión, tema en el cual por cierto Sam ha tenido muchos éxitos como “Darknes” y “Evil dead I y II”.

El guión ha sido escrito por Raimi pero basándose en la historia original de la historieta de Peter Parker. Pero ahora el héroe se tendrá que enfrentar a dos grandes enemigos, interpretados por Thomas Haden Church y Topher Grace, pero éstos tendrán tal poder que no se había visto jamás en las historias del hombre-araña, porque ahora además de que pone en peligro su vida, ataca también a todos los que ama Peter.

El elenco de la cinta estuvo presente recientemente en la ciudad de Tokio, Japón para la premiere mundial de la cinta y les sorprendió cómo durante la función los tradicionalmente callados japoneses, gritaban y exclamaban emocionados al ver esta cinta de aventuras.

El actor principal, Tobey Maguire, de apenas 31 años de edad, apenas hace 5 meses se convirtió en por vez primera en padre de familia y ha reconocido que esto le ha hecho cambiar totalmente su vida, pero rechaza que en la vida real pretenda ser un superhéroe para hija. No obstante advierte que le gustaría convertirse en una persona amorosa, protectora y de gran ayuda para su hija Ruby Sweetheart. Y dice que espera ser realmente un buen padre, aunque advierte también que pudiera cometer errores, porque somos humanos. Pero asegura que le hace sentir bien poderle cambiar el pañal o bañar a su pequeña Ruby.

Y asegura que constantemente se baña con su pequeña bajo la regadera, abrazados los dos, porque estima que así la niña se siente más protegida. Su esposa es Jennifer Meyer, especialista en diseño de joyas. Y asegura que no se retirará de su vida como padre de esa bebé.

Y considera que se siente bien que lo vean como un héroe y no como un actor, porque lo ve divertido despertar el interés y reacción en los niños, como cuando en Nueva York un niño le gritó “¡Spiderman!” y cuando volteó y se le quedó mirando a los ojos, el niño se quedó con la boca abierta, y eso fue muy dulce, recalca.

En “Spiderman 2” impresionó la maldad y la potencia de su enemigo el “doctor Octopus” que interpretó en la pantalla el actor Alfred Molina. Incluso los brazos mecánicos que utilizó el villano, y que en realidad tenían un peso de 48 kilos y tenían que ser manejados mecánicamente, se mostró en el vestíbulo del cine donde fue la premiere de esta tercera parte.

Pero ¿porqué mostrar el villano de la otra película y no a los villanos de esta parte 3? Parece que sólo se trató de una estrategia publicitaria, porque saben que la pelicula es sobre Spiderman, pero gran parte de la atención de los espectadores, y de sus seguidores sobre todo, es conocer a cuál enemigo se habrá de enfrentar y si nuevamente estará en peligro la vida del superhéroe, como ocurrió en la parte dos.

Y efectivamente sí estará en peligros su vida, porque por eso precisamente tiene que dejar de usar su tradicional uniforme color rojo, por otro de color oscuro.

Esta nueva cinta apenas se ha estrenado, pero sin embargo, los productores tienen mucha confianza en el éxito y ya comenzaron a preparar la cuarta parte pero su estreno estaría ocurriendo hasta el 2009 porque las experiencias de otras productoras hay que tomarlas en cuenta, porque nunca ha dado resultado exhibir una segunda parte al año siguiente de la primera. Porque simplemete el público le da la espalda. Y lo mejor es esperar a que “descanse” el público de ese tema, y dentro de dos o 3 años entonces ya lo verá como una novedad.

Avi Arad es el presidente de Marvel, y es por lo tanto quien decide qué es lo que se tiene que hacer antes y durante la película, porque él es el productor. Y advierte que Spiderman ha sido el proyecto cinematográfico basado de un comic, más redituable de todos los existentes. Pero él también ha estado detrás de los éxitos de Hulk, X Men, Daredevill, Los cuatro Fantásticos, Elektra, Iron Fist, la Viuda Negra, entre otras.

Y estima que el gran éxito de Spiderman, así como de otras historias que fueron llevadas a la pantalla grande, se debe a que la gran mayoría de adultos llegaron a emocionarse con cuando menos algún personajes de los comics. Y con los niños actuales sucede algo similar, porque éstos se están emocionando con nuevos personajes, pero también con los antiguos que gustaron a sus padres, al revivirlos precisamente en la pantalla grande con bastante éxito, porque eso permite que guste a casi toda la familia, porque los padres disfrutan viéndolos de nuevo y los niños también se emocionan con nuevos personajes.

Hasta el domingo. Mi correo: hmef@msn.com publicado el 6 de mayo de 2007.