Jack Nicholson más de 50 años en el cine y 12 nominaciones al Oscar

+ Ganó 3 Oscares. Prefería aceptar sólo aquellas películas que conssderaba de calidad
+ Abandonados por su padre, creía que su madre era su hermana y su abuela, su madre
+ Saltó a la fama con “En busca del destino” y “Atrapado sin salida”, ambas nominadas


por Héctor ESPINOSA FLORES


Jack Nicholson a sus casi 72 años de edad –los cumple el 22 de abril de 2009-, ha tenido una carrera muy activa en el cine. Aunque hay que advertir que no ha hecho películas a montones, a pesar de que está activo en el cine desde 1958 a la fecha, porque más bien ha buscado trabajar en los temas que ha considerado que le favorecerían a su carrera. Y eso le ha permitido que sea uno de los más nominados, porque ha recibido un total de 12 nominaciones, y ganado 3 Oscares.

Pero además, ha dirigido 4 de sus películas, ha producido 6, ha escrito el guión de 6, ha ejecutado un tema musical en 4 cintas, y en total ha trabajado en 72 películas, además de en la que está trabajando ahora titulada “The bucket list” al lado de Morgan Freeman. Vale la pena advertir que cuando dirigió, escribió el guión o ejecutó música, fue en los primeros años de su carrera, que fue la más productiva, aunque en cuestión de calidad, también es comparable a las actuaciones que ha mostrado recientement, aunque ya en otra faceta.

Para muchos, su gran éxito cinematográfico como actor, fue cuando interpretó a un interno de un manicomio en “Atrapado sin salida”, con la que ganó el Oscar a la mejor actuación estelar. Sin embargo, su primer gran actuación que impactó a muchos que gustan del buen cine, fue con la cinta “Easy rider” (Buscando mi destino) en la que ni siquiera era el actor estelar, pero se trataba de un excelente trabajo de Dennis Hopper como actor y director de la cinta así como coautor del guión, junto con Peter Fonda que también era el actor estelar, ambos haciendo el papel de rebeldes hippies de los años sesentas. También fue nominado al Globo de Oro.

Un año después de este que fue su primer actuación realmente exitosa, Jack fue nominado de nuevo al Oscar y al Globo de Oro por “Five easy pieces” (Mi vida es mi vida) y en 1973 por “The last detail”, en 1974 por “Chinatown” que le merece ganar el Globo de Oro, en 1975 gana el Oscar y el Globo de Oro por “Atrapado sin salida”, en 1981 es nominado al Oscar por su coactuación en “Reds”, y luego en 1983 gana el Oscar y el Globo de Oro por “La fuerza del cariño” y dos años después es nominado al Oscar y gana el Gloro de Oro por “El honor de la familia Prizzi”, y en 1987 fue nominado al Oscar y Globo de Oro por “Ironweed” (Tallo de hierro), luego en 1989 lo nominan al Globo de Oro por su papel del huason en “Batman”, después en 1993 lo nominan al Oscar por “Un buen hombre” y en 1998 vuelve a ganar el Oscar y el Globo de Oro por la cinta “Mejor, imposible” y su más reciente nominación al Oscar fue en 2003 con “About Schmidt”.

En los tiempos de sus primeros grandes éxitos, fue acusado por feministas que mostrarse como un macho maltratador de mujeres, a las que sólo consideraba como un objeto sexual, y ellas citaban por ejemplo en “Mi vida es mi vida” que abandona a Karen Black en una gasolinera, mientras que en “Ansia de amar” (Carnal knowledge) presiona y maltrata a la hermosa Ann-Margret hasta llebarla al borde del suicidio, pero Jack se defendía remarcando que simplemente interpretaba al personaje de la historia de cada cinta, y nada más. Sin embargo, como su vida privada es muy corta de relaciones con mujeres, y sólo estuvo casado de 1962 a 1968 con la actriz Sandra Knight y de esa relación nació la hoy actriz Jennifer Nicholson, y después una relación con Angelica Houston. Sin embargo, tuvo en 1070 a su hijo Caleb con Susan Anspach, luego en 1981 a su hija Honney Hollman con la supermodelo danesa Winnie Hollman, y luego a sus hijos la actriz Lorraine Nicholson en 1990 y Raymond en 1992 con la actriz Rebecca Broussard.

Con Morgan Freeman en "The Bucket list"

Pero también anduvo con la actriz María Schmneider –aquella que impactó e impresionó al público de los años setentas con una escena de sexo anal con Marlon Brando en “El último tango en París”- antes de trabajar junto a ella en la cinta “Profesión: reportero” dirigida por Michelangelo Antonioni.

Cuando en 1971 debutó como director de cine con “Drive, he said” sobre la lujuria en una universidad, su popularidad cayó por los suelos porque resultó un fracaso la cinta. Y para colmo de males, luego intervino como actor en “The king of Marvin Gardens” haciendo el papel de un personaje que no estaba inseguro de su machismo que se contrastaba con un hermano altamente macho que interpretaba Bruce Dern. Esa actuación tampoco le ayudó en su carrera en ese tiempo, aunque en la actualidad se le considera una buena interpetación, que se imaginan contrastó enormemente con todos sus personajes de macho, y por eso había destanteado a los espectadores de entonces.

Y como señalábamos al comienzo, Jack se caracterizó precisamente por no filmar todo lo que le ofrecían, porque si así fuera, llevara a la fecha más de 150 películas porque nunca ha dejado de estar activo en los 49 años de actuación en las pantallas. Y por eso, en su tiempo presumió que no aceptó el ofrecimiento del papel de Michael en “El Padrino” y “El golpe” porque aunque comercialmente fueron un gran éxito, creativamente las consideró que no valían la pena.

Obviamente cuando le ofrecieron “El último detalle” donde interpreta a un marino, no le puso ningún pretexto y después se comprobó su acierto porque fue nominado al Oscar, o como pasó con “Barrio chino” dirigida por Roman Polanski con una historia detectivesca, y luego cuando intervino junto a Warren Beatty en “The fortune”, que se temía la fueran a prohibir en Georgia –Estados Unidos- como prohibieron “Ansia de amar” por considerarla pornográfica. Pero eran otros tiempos, que no se comparan con la libertad de expresión actual.

En cuando a su caracter, Jack llegó a declarar en los años ochentas que “...todo mundo es posesivo: esa es una de las cosas que enfatizan los sentimientos hombre-mujer. Por supuesto, ser demasiado posesivo resulta irritante para la persona con quien uno tiene una relación. Pero la verdad, a mí no me gusta compartir a mi dama. Y supongo que ella tiene el mismo parecer”. Pero advertía que tampoco quería, necesariamente, firmar un contrato de matrimonio con su dama. No es que esté decididamente en contra del matrimonio. Pero encuentro que , excepto para los fines de una entrevista, no tiene demasiado caso formularse opiniones sobre estos temas. Una vez que las cosas comiencen a pasar, uno sabe qué hacer, sin importar las declaraciones que haya hecho con anterioridad.

Jack, que en realidad se llama John Joseph Nicholson, nació en Neptune, New Jersey el 22 de abril de 1937 y su padre Don Furcillo Rose fue un gran alcohólico que ya estaba casado cuando conoció a la madre de Jack, June Nicholson, que era bailarina de cabaret. La embarazó e incluso se casó con ella, sin importarle que cometía bigamia, por ya estar casado. Pero pronto los dejó y la madre fue quien crió a Jack desde muy pequeño, así como sus abuelos maternos, con los que estuvo tanto tiempo que Jack creía que eran sus padres, y su madre, su hermana. Y jamás lo supo, sino hasta cuando ya era famoso, descubrió el secreto la revista “Time”. Tuvo una infancia muy solitaria, después de terminar la educación básica sue fue buscar fortuna en el cine y comenzó trabajando en la Metro Goldwyn Mayer como ayudante de oficina, al mismo tiempo que estudiava actuación, y cuando ya estaba trabajando en teatro, se le acercó un joven actor y le ofreció que participara en la cinta que él mismo estaba produciendo, Roger Corman, titulada “The Cry Baby Killer” filmada en 1958. Y gracias a Corman logró estar en cine la siguiente década, y fue cuando Jack escribió el guión de “El viaje”, realizada en 1967, precisamente sobre los “viajes” al consumir la droga más famosa de ese tiempo de hippies, el LSD.

Escena de "The Department"

Su más reciente participación en cine ha sido en 2007 en "The bucket list" junto a Morgan Freeman sobre el encuentro de dos enfermos terminales que su desgracia termina uniéndolos en una amistad singular a pesar de que sólo se han conocido cuando están internados en el hospital, y a pesar de que los separan grandes abismos, monetarios porque Jack interpreta a un millonario, y Morgan es un viejo de color y pobretón.

Y un año antes, en 2006, había trabajado en "El departamento" sobre policías que infiltran a un elemento para tratar de capturar a una peligrosa red de crimen organizado.

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(19-abr-09)

Fernando Soto "Mantequilla" cómico de más de 160 películas

+ "Nosotros los pobres", "Ustedes los ricos", "Pepe el Toro", sus mejores éxitos
+ También con Pedro Infante en "Los tres García" y "Vuelven los García"
+ Trabajó al lado también de Luis Aguilar, Cantinflas, Tin Tan, David Silva



por Héctor ESPINOSA FLORES


Fernando Soto "Mantequilla" fue un gran actor cómico, muy talentoso, porque tuvo una gran época en las carpas, luego en el teatro de revista y en el cine donde trabajó en más de 160 películas entre los años 1938 a 1977 en las que trabajó al lado de las más grandes estrellas de la época de oro del cine mexicano como Pedro Infante, Jorge Negrete, Germán Valdez "Tin Tan", Luis Aguilar, David Silva, Cantinflas, Roberto Cañedo, Fernando Soler, Sara García, entre otros, demostrando haber heredado las cualidades de su padre Roberto "El Panzón" Soto.



Nació Fernando Soto Astol en el estado de Puebla el 15 de abril de 1911 y falleció el 11 de mayo de 1980 en la ciudad de México, de diabetes.

En sus comienzos recorrió México con un espectáculo carpero en diversas compañías artísticas, y luego con su propio espectáculo. Se cartacterizó por ser un comediante puro, y no como su padre que se destacó por su crítica mordaz o de doble sentido, además de que se le consideró el iniciador de los chistes políticos, porque cuando se rumoraba que el presidente Calles había mandado asesinar a Pancho Villa, al cómico "Panzón" Soto le gritaban ¿Y quién mató a Pancho Villa? y el respondía irónico "¿calle... se".

En el cine se inició en 1938 con en la cinta "México lindo" estelarizada por Rafael Aponte y Juanita Barceló, pero en la que también trabajó su padre Fernando Soto. Y fue hasta tres años después cuando volvió a trabajar en cine al lado de Cantiflas en "Ni sangre ni arena" en la que interpretó el papel del "charifas". Y luego no volvió a trabajar en cine hasta 1943 en "El rebelde"con Jorge Negrete y María Elena Marqués.

En "La ilusión viaja en tranvía"

Y después de esa película, trabajó menos en teatro y en las carpas, para hacer más cine porque al año siguiente, 1944, ya le habían ofrecido dos películas "Gran Hotel" con Cantinflas y "La hija del regimiento" con Luis G. Barreiro. Y luego en 1945 trabajó en 4 películas "El recuerdo de un vals" con Emilio Tuero, "Como México no hay dos" con Tito Guízar, "Soltera y con gemelas" con Amanda Ledesma y José Cibrián, "Los misterios del hampa" con María Antonieta Pons. Y así siguió en los siguientes años, con muchas intervencios en comedias, pero también en dramas.

Pero fue en 1946 cuando su fama se incrementó al intervenir en la exitosa "Campeón sin corona" dirigida por Alejandro Galindo con un gran papel de David Silva y la cinta ganó 4 Arieles. Pero también le fue muy bien con "El barchante Neguib" que dirigió y estelarizó Joaquín Pardavé.

En 1947 le fue muy bien con su popularidad al participar en la secuela "Los tres García" y "¡Vuelven los García!" dirigidas por Ismael Rodríguez que se filmaron ese mismo año, interviniendo además Sara García, Marga López y Abel Salazar.

Luego siguieron otros éxitos como "Soy charro de Rancho grande" con Pedro Infante, "Juan Charrasqueado" con Pedro Armendáriz, así como en la cinta "Los tres huastecos" también dirigida por Ismael Rodríguez en la que Pedro Infante hacía los tres personajes estelares, recibiendo 6 nominaciones al Ariel.

Con David Silva en "Esquina, bajan"

En 1948 llevó el papel coestelar en "Esquina, bajan...!" dirigida por Alejandro Galindo y la cinta ganó 2 Arieles y dos nominaciones una de ellas por la excelente actuación de David Silva. Esta película está considerada dentro de la lista de las que fueron consideradas como las 100 mejores películas mexicanas de toda la historia. Ha sido considerada como una buena comedia urbana, pero destacando la naturalidad de David Silva en su papel así como el trabajo del director, así como sus diálogos y un ambiente siempre alegre permitieron que la cinta divirtiera de principio a fin. Y eso provocó que la cinta fuera mucho muy popular en 1948 sobre todo por el gran descontento que existía en los habitantes de la ciudad de México por las constantes cambios en su urbanización y que la cinta tratara el asunto a su favor.

Luego en 1948 vino el comienzo de una cinta que sería la más taquillera en México pero que sería el comienzo de una trilogía de grandes dramas que seguramente jamás se imaginaría su creador Ismael Rodríguez la magnitud que tendría. Porque en realidad el éxito ya lo presentía que Pedro Infante se convertiría en un gran ídolo como actor y cantante desde que lo dirigió en "Los tres García" y la secuela "Vuelven los García".

Con "Nosotros los pobres" Ismael Rodríguez conquistó a la gente humilde, a los obreros, a los artesanos y carpinteros, los campesinos, los pequeños comerciantes, o sea precisamente a los pobres que mostraba la cinta. Y se convirtió en un gran éxito que a más de 50 años de distancia siguen emocionando y haciendo estremecerse y llorando con su drama de las tres que conforman la trilogía: "Nosotros los pobres", "Ustedes los ricos" y "Pepe el Toro". Y sus personajes siguen en el recuerdo de muchos, como Chachita, o Blanca Esthela Pavón -la pareja sentimental de Pedro Infante- como La Chorreada quien ya para cuando se había estrenado "Pepe el Toro" -1953- ya el público había llorado por su trágica muerte cuando viajaba en el avión que tripulaba Pedro Infante y por el cual tuvieron que ponerle una gran placa metálica en la frente que se le notaba en sus siguientes películas.

Pero originalmente no se pensó en hacer una trilogía porque éstas no existían en México, porque lo único que se llegaba a producir era una secuela, o sea dos películas del mismo tema como pasó con "Los tres García" y "Vuelven los García" o bien "A toda máquina" y "¿Qué te ha dado esa mujer?", todas ellas con Pedro Infante. Pero al final de cuenta, pero viendo el éxito taquillero de las dos restantes, decidieron hacer modificaciones a la historia -de Carlos González Dueñas- y cambiando de argumentista adaptador del tema Rogelio A. González, por el mismo director de la cinta Ismael Rodríguez y Carlos Orellana.

Las excelentes y muy naturales actuaciones de Pedro Infante, Evita Muñoz "Chachita" y Blanca Esthela Pavón, fueron y siguen siendo fundamentales para lograr ese éxito y querencia porque a más de 50 años de filmada, muchos que no la conocen la buscan y los que ya la han visto, vuelven a hacerlo.

Luego en 1954 Fernando Soto "Mantequilla" trabajó bajo la dirección del gran realizados español Luis Buñuel en "La ilusión viaja en tranvía" con Lilia Prado y Carlos Navarro en la que éste y "Mantequilla" luego de emborracharse deciden robarse el tranvía que saben que será retirado de la circulación por estar muy deteriorado. Luis Buñuel se ganó el reconocimiento del público al presentar una comedia de calidad, con mucho sentido del humor pero también con ironías. Sin embargo, hay quienes han considerado que es una de las cintas menos importantes en la carrera del realizador.

También trabajó en otras exitosas y conocidas cintas como Dicen que soy mujeriego, El Seminarista, Dos gallos de pelea, Te besaré en la boca, Cartas a Eufemia, Hay pena, penita, pena; Tú y las nubes, Los bandidos de Río Frío, Que me toquen las golondrinas, Mal de amores, La feria de San Marcos, Echame la culpa, Yo no me caso compadre, Zorro Vengador, Ahí vienen los Argumedo, El mariachi canta, El norteño, Los derechos de los hijos, Guadalajara en verano, Seguiré tus pasos, La vida de Pedro Infante, Guitarras lloren guitarras, y Como gallos de pelea -1977- que fue la última en que trabajó, 3 años antes de su muerte.


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(12-abr-09)

Blanca Sánchez una actriz talentosa

+ Recibió numerosos premios como mejor actriz en diversas obras teatrales
+ Famosa por su telenovela “Quinceañera”, que sigue teniendo mucho éxito
+ Ha trabajado en 100 cintas y telenovelas; sigue activa en la actualidad


por Héctor ESPINOSA FLORES


Blanca Sánchez ha sido una gran actriz de teatro, pero también de telenovelas como “Quinceañera”, y también partició en muchas películas. En la actualidad ya está alejada de la actuación, y trabaja dentro del departamento de finanzas de la Asociación Nacional de Actores.

Blanca Sánchez intervino en las primeras telenovelas que se transmitieron en México, cuando todo se tenía que hacer en vivo, o sea como se ocurre con la puesta en escena de una obra teatral, lo cual para ella precisamente no fue difícil por tener una gran carrera como actriz teatral, pero también ya tenía la experiencia de haber actuado en radionovelas cuando apenas tenía 9 años de edad en “Conflicto”, en la que llevaba el estelar su madre, Ofelia de la Fuente, actriz de radionovelas.

Blanca Aurora Sánchez de la Fuente, su nombre completo, nació el 2 de marzo de 1946 en la ciudad de México, hija del compositor Luis Sánchez Silva, y ella recuerda que cuando debutó en 1957 en la televisión con el teleteatro “Noche de angustia” su madre estaba nerviosísima y ella tranquila a pesar de su corta edad, y recuerda que había una escena con Silvia Derbez en la que ella le leía un cuento, pero en lugar de mostrarse atenta a lo que le leían, de pronto vió la gran cámara de televisión y ya no le perdió la vista a la cámara, porque le sorprendió bastante. Al terminar el episodio de la telenovela, le llamó la atención el director, porque en ese tiempo las telenovelas se filmaban y transmitían en vivo.

En el año 2007, ella se mostró muy emocionada por la retransmisión de la telenovela “Quinceañera” a 20 años de distancia de haberse grabado con Adela Noriega y Thalía y que en ese tiempo fue el inicio de las historias juveniles y que causaron mucho impacto, pero aún el la actualidad, ella dice que la ve, y llora.

Y consideró que sigue siendo una novela linda y de gran éxito, aunque es obvio que algunas cosas llaman la atención, como esos peinados encopetados, que eran tremendos. Ella hacía el papel de la madre de Thalía, que en ese tiempo ya había ingresado al grupo Timbiriche. Pero a 20 años de distancia el tiempo no le favoreció a Ernesto Laguardia y Adela Noriega, pero sí a la esposa de Tommy Motola, porque Ernesto engordó, y Adela ya no es tan linda, pero sigue siendo una mujer bonita. Considera que las telenovelas de la actualidad son más completas, más reales porque se filman en locaciones exteriores que elevan la calidad.

En el cine debutó en “Yo, el mujeriego” al lado de Antonio Aguilar, luego estuvo en “Los mediocres” y “Canta mi corazón” y su primer estelar fue en la cinta “Los novios de mis hijas” en 1964 con Julio Alemán, Maricruz Olivier y Julissa, luego siguieron otras como “Matar es algo fácil”, “Prohibido”, así como la serie de “Chucho el Roto”.

Ha trabajado bajo lás ordenes de prestigiados directores mexicanos como Julio Bracho “En busca de un muro”, de Arturo Ripstein en la excelente “Tiempo de morir”, o con jaime Humerto Hermosillo en “María de mi corazón”. Y cuando iba a ser dirigida por Emilio Indio Fernández en 1976, se quedó pendiente porque fue cuando lo detuvieron acusado de haber asesinado a un individuo.

Pero incluso, dentro de la cárcel Emilio Fernández vio la telenovela “Mi hermana la Nena” y le dijo que quería conocerla porque le parecía una actriz con mucho ángel y mucho talento. Cuando salió libre la llamó a su casa y le ofreció un papel en “México Norte” que era una moderna versión de la exitosa “Pueblerina”.

Incluso llegaron a comprar el vestuario y la peluca que ella necesitaría, pero cuando ya todo estaba listo, Conacine le puso como condición para recibir el financiamiento para filmarla, que el papel estelar tenía que estar a cargo de Patricia Reyes Espíndola, y Blanca Sánchez se quedó fuera del proyecto.

Lo más reciente telenovela que Blanca Sánchez ha hecho fue en el 2007 con “Lola; érase una vez” en la que llevó el rol estelar mientras que Aarón Díaz y Lorena Herrera y Grettell Valdez. Pero esto fue fráncamente su reincorporación al ambiente, porque en el 2002 estuvo en la telenovela “Las vías del amor” y en ese mismo año trabajó en la cinta “Acosada” dirigida y escrita por Marcela Fernández Violante con Ana Colchero y Esteban Soberanes. y en el 2001 estuvo en la miniserie “Navidad sin fin” y en la cinta “Piedras verdes” con Vannessa Bauche y Osvaldo Benavides.

Pero también trabajó en “Contigo en la distancia” un corto dirigido por Tomás Gutiérrez Alea, basado en un guión de Gabriel García Márquez.

Blanca Sánchez estuvo casada con Roberto Los, padre de su hija Valerie y luego se casó con el empresario Garret J. Woodside II, y después con el corredor de autos de Fórmula 3, el libanés José Antonio Massad.

En telenovelas ha estado en algunas como Madres egoístas (1963), Lo imperdonable (1963), La Duquesa (1966), La Tormenta (1967), Chucho el Roto (1968), Los Miserables (1973), Los bandidos de Río Frío (1976), Mi amor frente al pasado (1979), J.J. Juez (1979) que a ella le parece la mejor de su carrera sobre todo porque ella lleva el estelar, así como Vivir enamorada (1982), Quinceañera (1987), Senda de gloria (1987), La sombra del otro (1996).

Algunas de sus cintas son Yo el mujeriego (1963), Los mediocres (1963), La sombra de los hijos (1963), Los novios de mis hijas (1964), Canta mi corazón (1964), Cargando al muerto, El día comenzó ayer (1964), Joselito Vagabundo (1965), Tiempo de morir (1965), El Cachorro (1965), Los jinetes de la bruja (1965), Los perversos (a go-go (1965), Los tres mosqueteros de Dios (1966), Matar es fácil (1966), Arañas infernales (1966), Cuatro contra el crimen (1967), Cuando los hijos se van (1968), Prohibido (1968), Juan el desalmado (1969), La mentira (1969), La vida de Chucho el Roto (1969), Yo soy Chucho el Roto (1969), Los amores de Chucho el Roto (1969), El inolvidable Chucho el Roto (1969), El juicio de los hijos (1970), Mamá Dolores (1970), Tu camino y el mío (1971), En busca de un muro (1973), Adiós Nueva York, adiós (1973), El karateca azteca (1974), El amor de mi vida (1979), María de mi corazón (1979), Te quiero (1979), Cuentos de madrugada (La dama solitaria) (1985), Un lugar en el sol (1989), Y tu ... ¿quien eres? (1990), Contigo en la distancia (1990), Las delicias del matrimonio (1994), Fin de semana trágico (1998).

Cuenta Blanca Sánchez que en la telenovela “La Constitución” tenía mucho contacto con María Félix, porque su papel así lo requería, y dice que a pesar de que María no hablaba con las mujeres, porque sólo platicaba con los hombres, pero como Blanca Sánchez era muy amiga del hijo de María, Enrique, ella le concedía el honor de platicar y le daba consejos, como en cierta ocasión que le preguntó que si se iba a casar, y después de responderle ella que sí, María le preguntó que si ya lo había pensado bien, y luego de decirle que sí, ella sólo le respondió que sería un error.

En 1963 debutó en el teatro con la obra “Muchacha de campo” dirigida por Dimistrio Sarrás, que despues se convirtió en su maestro. Pero también Blanca Sánchez recuerda que cuando estuvo en la obra “La vidente” al lado de Dolores del Río, ella le preguntó porqué no se aclaraba un poco su color de pelo, porque consideró que se vería más linda. Blanca Sánchez tenía entonces su pelo color castaño claro cenizo, casi verdoso.Y Blanca le hizo caso, pero descubrió que en cuanto lo hizo, Dolores del Río se puso el color que ella tenía

Luego de 1964 Blanca Sánchez logró varios premios por su labor en teatro, como el Heraldo a la mejor actriz de teatro en 1969 y 1976 por “Los asesinos ciegos” y “El pájaro azul”, respectivamente, ambas dirigidas por Julio Castillo, y ella considera que este lapso fue un parteaguas en su carrera, porque fue otra forma de hacer teatro, porque Julio era muy talentoso.

En 1976 la Asociación Mexicana de Críticos de Tatro la disntinguió con el premio a la mejor actriz de teatro por la obra “Aquelarre” dirigida por Nancy Cárdenas, al lado de Susana Alexander.

En 1981 ella logró el premio como mejor actriz de comedia por “El año próximo a la misma hora” dirigida por Rogelio Guerra, que además actuaba en la misma obra, pero en 1985 ganó el premio a la mejor triple por “Dos tandas por un boleto” que le dio la Unión de Críticos de Teatro, pero también en 1998 fue considerada la mejor coactuación femenina por “Tres mujeres altas” con Carmen Montejo.

En 2007 reapareció en telenovelas en México y sigue activa. En 2008 estuvo en "Fuego en la sangre", "La rosa de Guadalupe", y en 2007 en "Lola, érase una vez".

Hasta el domingo. Mi correo: hmef@msn.com

(5-abr-09).