Clint Eastwood un gran director de cine

+ Con "Gran Torino" su más reciente trabajo, deja un gran legado de buen cine
+ Director, actor, productor, músico de calidad durante los últimos 49 años
+ Clint ha ganado 4 Oscares, pero sus películas han logrado más de una docena


por Héctor ESPINOSA FLORES


Si como se rumora, "Gran Torino" y "El factor humano" -que aún no se estrena- serán sus últimos trabajos como director, entonces desde ahora deberíamos de agradecerle en vida, a Clint Eastwood la grandeza de sus trabajos como director, actor, productor y autor del soundtrack de varias de sus películas, porque sus más de 54 años de carrera artística representa una herencia digna de imitarse para los nuevos cineastas y actores, pero también para los cinéfilos representarán grandes clásicos del cine de diversos géneros que podrán seguir viéndose con agrado, décadas después.

Su nombre real es Clint Eastwood Jr., y nació en San Francisco, California un 31 de mayo de 1930, por lo que hoy cumple 79 años de edad. Ha trabajado como actor en 64 películas y están por salir las 2 más nuevas. Ha dirigido 33 y producido 30, así como también ha sido el autor del soudtrack de 21 películas y compositor de 5 temas. Desde 1955 a la fecha ha ganado 4 Oscares, pero también ha ganado otros 101 premios internacionales y ha recibido nominaciones 64 nominaciones.

Aunque nació en San Francisco, California y se crió en Oakland, en realidad vivieron en varias ciudades porque junto con sus padres Clinton Eastwood Sr. y Margaret Ruth Runner andaban de ciudad en ciudad en busca de trabajo durante la Gran Depresión, por lo que Clint fue leñador, albañil, pianista, bombero forestal, limpia piscinas, obrero del metal y otro muchos oficios.

Su servicio militar lo cumplió como instructor de natación en Fort Ord y con los ahorros que hizo, pudo pagarse unas clases de arte dramático en Los Angeles College, porque fue fuertemente influenciado por sus amigos del campamento militar David Janssen -que luego se haría famoso como actor de la serie El Fugitivo- y Martin Milner -famoso después por la serie La vida de Ritley- y gracias a los dos logró su primer contrato en la Universal que le pagaban 76 dólares semanales pero con trabajo seguro 40 semanas.

A los 23 años de edad, en 1953, se casó con Maggie Johnson -que sería la madre de sus hijos Kyle y Alison- y un año después debutó en su primer película "Revenge of the creature" y al mismo tiempo que llegaban otras actuaciones en cine, también logró trabajo en la televisión en la serie "Rawhide" favorecido por su porte y su bien parecido físico que destacaban todos los medios informativos.

Y el éxito le llegó pronto, porque luego de su sexta película, trabajó en 1960 en "Por un puñado de dólares" un "espaghetti western" dirigido por el italiano Sergio Leone, quien a pesar de las críticas, la cinta fue taquillera en diversos continentes. Y la cinta fue filmada en tiempo récord porque no había dinero para nada y dicen que Clint debió comprar su propio vestuario, incluyendo el poncho mexicano que se ponía sobre el hombro y con el que salió en las demás cintas en las que trabajó también para Leone -además de la barba y el puro inseparable-, y que serían "Por unos dólares más", "El bueno, el malo y el feo" -quizá la más famosa de la trilogía en el continente americano- que se convirtieron en una trilogía que dejó muchisimo dinero, ya que tan sólo para Clint fueron más de 270 mil dólares, algo poco común en esa época.

Pero también, esa trilogía marcó el cine de vaqueros, así como también desde esa fecha se hizo famosa esa "cara de palo" de Clint como parte de su dureza y escasa piedad, lo cual sigue siendo imitado en la actualidad no solamente en el cine de vaqueros, sino también de otros géneros.

Ya con la fama de la trilogía y la tonadita de la canción de "El bueno, el malo y el feo", Clint estuvo en México filmando en 1970 en Durango el western "Dos mulas para la hermana Sara" dirigido por Don Siegel con Shirley McLaine y muchos mexicanos como Armando Silvestre, Manuel Fábregas, Pancho Córdova, Ada Carrasco, Enrique Lucero, pero la cinta nu tuvo mucho éxito.

Pero al año siguiente le surgiría otro éxito a Clint Eastwood con el thriller "Play Misty for me" con la que debutó como director de cine. Y como era su debut como director, esperaban poco de él, pero sorprendió, porque resultó una intriga interesante gracias también a la interpretación de Jessica Walter destacando e inquietando por sus amenazas y provocaciones. La cinta fue filmada en la ciudad de Carmel, su ciudad natal y de la que sería alcalde a mediados de los ochentas. Pero la historia del locutor amenazado por una radioescucha, también cuenta con una buena selección de temas musicales que aparecen de fondo.

Y por si fuera poco, su siguiente película fue también un éxito, y nacería otro mito del cine de Clint Eastwood. El tercero, porque primero destacó en el western como pistolero sin piedad en la trilogía de Sergio Leone, luego en el thriller como locutor, y ahora como "Harry el sucio", era un clásico macho, un pistolero precisamente sucio en la cinta titulada con ese nombre y dirigida por Don Siegel, personaje que fue de varias películas de género policiaco.

Y apenas 7 años después de su debut, que algunos predijeron sería un fracaso para quien se creía "muy carita" pero nada tenía de actor, pero ya para entonces estaba demostrando que era buen actor, pero mucho mejor director incluso de diversos géneros.

Pero también bajo la dirección de Don Siegel no solamente lo llevó a la fama como el detective Harry Callahan y en algunos western, porque también fue un gran éxito de taquilla "Escape de Alcatraz" en 1979.

Luego a Clint no le fue muy bien con sus direcciones en "Bronco Billy" y "Firefox" pero en 1992 maravilló a medio mundo al convertir en un gran éxito de taquilla "Unforgiven" (Los imperdonables) pero cuando la estaba filmando tenía a la crítica de todo el mundo en su contra porque consideraban que a la gente ya no le interesaba el tema de los western porque igual como los temas bélicos, ya estaba todo dicho y mostrado en la pantalla grande, pero fue todo lo contrario.

La cinta ganó 4 Oscares y 5 nominaciones más al Oscar, pero fue aclamada, premiada y nominada en más de una docena de los festivales de cine más reconocidos en el mundo. En la cinta, por cierto, lleva el papel femenil estelar Frances Fisher que ya para entonces era pareja de Clint Eastwood y tuvieron la hija Francesca Fisher-Eastwood.

Clint Eastwood tuvo como esposa de 1953 a 1978 a Maggie Johnson pero después de 35 años de matrimonio truenan cuando Clint conoce a Sondra Locke durante el rodaje de "Ruta suicida". Casi al mismo tiempo entra a la política como alcalde del partido republicano, en la ciudad de Carmel, pero un año después abandona el cargo porque quiere filmar más y funda su productores Malpaso Protuctions. En 1989 rompe con Sondra luego de conocer a Frances Fisher (Sin Perdón, Titanic) con la que tienen una hija y siete años después, en 1996 se casa con la periodista latina Dina Ruiz, con la que sigue unido. Clint ha tenido 7 hijos: Kimber que nació en junio de 1964 y es hijo de Roxanne Tunnis, Kyle que nació en 1968 y Alison que nació en 1972 y son de Maggie Johnson, asdemás Kathryn Eastwood que nació en 1988 y es de Jacelyn Reeves, además Heather Eastwood que nació en 1988, también Francesca Fisher-Eastwood que nació en 1993 y es de Frances Fisher y Morgan que nació en 1996 y es de Diana Ruiz.

Dicen que los años noventas fue su mejor época de director con "Bird", "Cazados blanco, corazón negro", "Un mundo perfecto", "Los puentes de Madison", "Medianoche en el jardín del bien y del mal" en la que Clint dirige a su propia hija y "Los imperdonables".

Ya para el año 2003 Clint regresa al drama con "Mystic River" con Sean Penn y le fue muy bien porque consiguió seis candiaturas al Oscar entre ellas la de mejor película y mejor director, ganando los de mejor actor y mejor actor de reparto.

Y en el 2004 su nuevo trabajo de dirección, "Million Dollar baby" con Morgan Freman y Hilary Swank ganaron 4 Oscar entre ellos como mejor director y 3 nominciones más.
Luego en el 2006 dirige dos cinta, "Banderas de nuestros padres" basada en la novela escrita por uno de los hijos supervivientes de la batalla y "Cartas desd Iwo Jima" que cuenta las experiencias de la batalla desde los puntos de vista estadounidense pero también desde el punto de vista japonés, pero causó polémicas muy serias que seguramente influyeron para que finalmente no le otorgaran el Globo de Oro cmo mejor director, aunque fue nominado, y en cambio ganó ese premio en la categoría de mejor película de habla no inglesa.

También Clint compone discos de jazz, es propietario de varias empresas deportivas y de hosteles, entre ellas un complejo turístico de lujo en Monterey County y siempre ha buscado ofrecer una imagen de un hombre que siempre está preparándose físicamente.

Curiosamente lo mejor que ha dirigido últimamente, "Gran Torino", Clint regresa a sus comienzos y retoma el personaje que dejó de caracterizar en la pantalla porque consideró que le afectaba a su imagen, el del policía matón "Harry el sucio", pero ahora ese policía en la vejez se desenvuelve dentro de un marco crítico a la intolerancia política, el racismo, el abuso sexista, pero convertida en otra de sus obras maestras de Clint, logrando dejar impactado a su público, sobre todo por ese final que tiene la cinta.

Hasta el domingo. Mi correo: hmef@msn.com

(31-may-09)