Marlene Dietrich, un mito y un “Angel Azul”

CINE MUNDIAL

Marlene Dietrich, un mito y un “Angel Azul”

+   Se llevó a su tumba, el secreto que ella consideraba muy valioso: su edad

+   “El Angel Azul” con la que saltó a la fama, la cinta nunca fue nominada

 

por Héctor ESPINOSA FLORES

 

Marlene Dietrich es otro de los grandes mitos y leyendas del cine mundial, pero también es quizá la última de los grandes mitos de nuestro cine. También, es de las pocas que se llevaron a su tumba su verdadera edad, auque se asegura que nació en 1901, pero otros biógrafos de la actriz alemana asegurna que fue en 1904. También, como otras grandes actrices, como Greta Garbo,  los últimos 16 años de su vida se mantuvo alejada de las miradas, en su residencia de los Campos Elíseos, en París.

La diva, famosa por su voz ronca, sus largas piernas y esa mirada cargada de erotismo, fueron los principales puntos que la convirtieron en una leyenda, en un ser amado por muchos varones del mundo.

En la actualidad se asegura que ella nació el 27 de diciembre de 1901, en Belín, Alemania, pero otros de sus biógrafos citaron que ella portaba un pasaporte en la que la fecha de nacimiento, era el 27 de diciembre de 1904, según un acta que fue encontrada en 1956.

Fue famosísima en los años treintas con la cinta “El Angel Azul” en donde caracterizó a una mujer fatal enfundadas sus largas piernas en medias de seda negra, pero también muchos se grabaron en su mente la frase de “Estoy llena de amor de la cabeza a los pies”.

Y ese gran éxito, del mito que sigue vivo en las cintas que protagonizó, fue gracias al ingenio de su creador Joseph Von Sternberg, quien le transformaba su rostro con el uso de la luz, emocionó a varias generaciones de hombres, sobre todo por su erotismo refinado, que sigue perdurando en la actualidad.

Y con ese magnetismo que tenía esa mirada seductora, Marlene tuvo muchos amores en su vida, como su creador Von Sternberg, además de Douglas Fairbank Jr., Mike Todd, James Stenart, además del escritor Erich Maria Remarque, el actor francés Jean Gabin quien rompió misteriosamente su relación con ella, luego de terminar el rodaje de “Martin Roumagnac”. Pero también abundaron sus amantes del mismo sexo.

Marlene, quien en realidad se llamó Marie Magdalene Dietrich Von Losch, era apasionada y fiel en su amistad.Trabajó en aproximadamentr 20 películas, pero también fue cantante. Se asegura que fue hija de una familia aristocrática de Berlín que la educó en forma muy estricta por parte de su madre y su padrastro Eduard Von Losch. Ella quiso se violinista, pero se le acabó su deseo cuando sufrió un accidente en su muñeca, y fue entonces cuando se decidió estudiar actuación y a pesar de que fue muy difícil para ella, se impuso por su caracter obstinado. Se casó en 1924 con el director Rudolph Sieber con el que tuvo una hija, María, y del cual jamás se divorciaría. Y fue cuando comenzó su carrera como actriz.

Joseph Von Sternberg la descubrió en una opereta en 1930 y le ofreció el papel de Lola-Lola, una cantante de cabaret fría y cruel que vuelve loco a un modesto profesor y así fue como nació el mito Marlene, con su ronca voz y sus largas piernas, que además eran consideradas como perfectas.

Y luego saltó a Hollywood con el apoyo de Paramount y luego trabajó en otras seis películas dirigidas por Sternberg, “Shanghal Express”, “Rubia venus”, “La emperatriz roja” y “The devil is a woman”, que por cierto fue su primer fracaso y la última película que filmarían juntos.

Sin embargo, para Marlene las puertas las tenía abiertas aún y los éxitos continuaron con “Angel” con Ernest Lubitsch, poco antes de que ella adopatara la nacionalidad estadounidense a fines de los años treintas. Pero luego en 1943 renunció al cine para irse al frente de batalla a levantarles la moral a las tropas estadounidenses. Luego le ofrecen que se regrese a su país, Alemania, pero ella rechaza regresar a la alemania hitleriana, y por el contrario comienza un recorrido por todo el mundo iniciando su propia lucha contra el nazismo y contra Hitler, quien quería convertirla en su amante. Y cuando la guerra terminó, fue condecorada por Francia, con la Legión de Honor.

La imagen de mujer fatal, con sus medias negras que le cubrían sus largas piernas, y sentada sobre un barril, fue una imagen que recorrió todo el mundo como parte del nacimiento de este mito con la cinta “El angel Azul”. Sin embargo, a ella no le gustaba ese papel y consideraba que se veía grotesca.

Su primer papel como cantante en el cine fue en 1929 en su primer cinta hablada, pero después de la Segunda Guerra Mundial tuvo exitosas presentaciones como cantante en Europa y en Estados Unidos, ya que en Broadway duró seis semanas en 1967, así como en Londres y el Olimpia de París, con tres semanas en 1973.

Su última presentación fue en París en 1976, y vale la pena destacar que ella decidió que sobre su cuerpo le cosieran su traje color carne, con el que demostraba su bellísima silueta a sus 75 años de edad.

Sus principales éxitos musicales fueron “Lola”, “Johnny”, “De la cabeza a los pies, estoy hecha para el amor”, “Donde están las flores de antaño”.

En 1931 fue nominada al Oscar por su actuación en “Marruecos”,  y en 1958 fue nominada al Globo de Oro por “Witness for the prosecution”.

Otras de sus cintas fueron “Fatalidad” (1931) con Victor McLaglen, “El expreso de Shangai” (1932) con Clive Brook, “La Venus rubia” (1932) con Cary Grant y Herbert Marshall, “Capricho Imperial” (1934) con John Lodge y “The Devil is a woman” (1935) con César Romero. “Deseo” (1936), de Frank Borzage, “Angel” (1937), cinta dirigida por el propio Lubitsch, “La condesa Alexandra” (1937) de Jacques Feyder,  “Arizona” (1939), western de George Marshall co-protagonizado con James Stewart, con el cual Marlene nuevamente logró otro éxito. “Siete pecadores” (1940), con  John Wayne (con quien mantuvo un breve pero apasionado romance), “La llama de Nueva Orleáns” (1941) de René Clair, “Manpower” (1942) de Raoul Walsh, “Los usurpadores” (1942) de Ray Enright, “Capricho de mujer” (1942) de Mitchell Leisen, “El príncipe mendigo” (1944) de William Dieterle y “Berlín-Occidente” (1949), film dirigido por Billy Wilder.

Pero Marlene también llegó a trabajar bajo las órdenes del mago del suspenso, Alfred Hitchcock en “Pánico en la escena” en 1950, así como con el genial director Fritz Lang en “Encubridora” en 1952, con Billy Wilder en “Testigo de cargo” en 1957 y con Orson Welles en “Sed de mal” en 1958. Con “Vencedores o vencidos” en 1961, dirigido por Stanley Kramer, se retiró de la pantalla durante un largo período, retornando hasta 1979 con “Gígolo”.

Estaría encamada en su casa de París durante los doce últimos años de su vida, falleciendo el 6 de mayo de 1992, pero fue sepultada en Berlín.

Pero Alfred Hitchcock descubriría lo que para muchos de sus admiradores no era muy conocido, porque Marlene Dietrich también fue camarógrafa, directora de arte, montadora, diseñadora de vestuario, peluquera, maquilladora, entre otras actividades que desempeñó en muchas películas.

Hoy la recordamos a unos días de cumplirse 15 años de su muerte. Mi correo: hmef@msn.com

Marlon Brando, un rebelde que sufrió

* Recibió en su carrera 8 nominaciones al Oscar, ganó 2, pero uno lo rechazó.

* Tuvo una etapa mala que duró 18 años, porque aceptó muchos malos papeles.

* Fue un rebelde en la vida real y en el cine y eso le provocó muchas desgracias

por Héctor ESPINOSA FLORES

Marlon Brandon considerado como uno de los mayores mitos del cine mundial, también se caracterizó por su rebeldía. Incluso, en su juventud fue un símbolo precisamente de rebeldía entre toda una generación de jóvenes que lucharon contra todos los convencionalismos, así como a las hipocresías de la vida y contra la vida burguesa en cruel contraste con los más pobres.

Pero desde su niñez fue un rebelde Bud -así lo conocía su familia- y por eso mismo su familia lo metió a la Shattuck Military Acaderny, de Fairbult, Minnesota, pero lejos de componerse fue expulsado dos años después por insubordinación. Entonces su familia lo obligó a trabajar en lo que fuera, y así anduvo de albañil, conductor de excavadoras, mientras, al mismo tiempo sus hermanas se iban a Nueva York para probar suerte en el teatro, pero muy pronto Marlon se fue a vivir con su hermana Joselyn, y se puso a trabajar de lavaplatos, vendedor de refrescos, botones, ascensorista, entre otros.

Marlon nació un 3 de abril de 1924, en Omaha, Nebraska, su padre Marlon Brando era descendiente de franceses que originalmente tenían el apellido "Brandeau", y era representante de una fábrica de productos químicos. Su madre Dorothy Pannebaker, era de origen irlandés y era artista aficionada y principal impulsora de un grupo teatral de Omaha, en el que por cierto estuvieron Dorothy KcGuire y Henry Fonda. Pero los padres de Brando siempre peleaban y al poco tiempo, ella había caído en el alcoholismo y los hijos comenzaron a irse desde jóvenes. Incluso, Brando se enteró de la muerte de su madre en 1954, cuando trabajaba en el rodaje de una película. Y su padre se volvió a casar muy pronto y murió en 1965.

Su llegada al cine se dió cuando una recomendación le hizo llegar a Erwin Piscator, director del Dramatic Workshop, en la New School for Social Research, descendiente del famoso Actor 's Studio. Y fue su maestra Estella Alder, que tenía mucha fama por haber sido alumna en Moscú, de Kosntantin Stanislawski, y aplicaba sus técnicas. Cuando era joven pero ya famoso en el cine, incluso se enfrentó a los estudios cinematográficos y se salió con la suya, aún cuando a veces tuviera que costarle gastar varios millones de dólares.

Le importaba más imponerse. Como ocurrió por ejemplo cuando ganó el Oscar por su excelente actuación en la primer cinta de "El Padrino" en 1972, pero lo rechazó y en su lugar envió a una representante de una tribu india , para protestar por el trato discriminatorio que se les da.

Pero también tuvo sus malos momentos, porque al entrar a la madurez el cuerpo se le infló y el cerebro se le aflojó y andaba muy mal, al grado de que nadie quería contratarlo porque había hecho algunas películas en donde ya no demostraba ser ni el 20 por ciento de aquel gran actor. Y de ganar hasta un millón de dólares por película, un sueldazo que nadie ganaba en ese tiempo, se había quedado sin nada.

Pero fue después de este tropiezo cuando llegó "El Padrino" y "El último tango en París" nuevamente trepó los peldaños de la fama de los que había caído estrepitosamente. Pero luego recibió muchísimas críticas en contra cuando rechazó el Oscar, porque decían sus seguidores que cómo era posible que alguien que había perdido todo, ahora apenas que se recuperaba, lo desdeñaba el éxito y respaldo de la gente y de la crítica.

Pero no era su primer Oscar, porque ya en 1954 había ganado su primer Oscar por su actuación en "Nido de ratas" donde precisamente caracteriza a un rebelde sobre su motocicleta, actuación que el director de la cinta Elia Kazan, había considerado era la mejor que se conocía hasta ese entonces en el cine norteamericano.

En 1950 interpretó a un inválido en "Vivirás tu vida", luego interpretó "Un tranvía llamado deseo" y repitió el éxito que había logrado cuando también actuó en teatro, luego participó en "¡Viva Zapata", sobre el famoso revolucionario y que le permitió que lograra su segunda nominación al Oscar, en 1953. Luego en "Julio César", un año después, demostró que sí tenía grandes cualidades para interpretar personajes de Shakespeare y volvió a ser nominado al Oscar de Hollywood.

Luego participó en "El salvaje", que sería la primera que haría como un motociclista, pero sobre todo como un rebelde y con la cual provocaría que muchos jóvenes rebeldes de todo el mundo lo tomaran como ejemplo, como su ídolo.

Un año después, en 1955 trabajaría en la cinta "On the waterfront", donde es nuevamente un rebelde, como el boxeador que es perseguido por sus ideas izquierdistas, mientras sufre su tutor, el sacerdote que interpretó el excelente actor Karl Malden, tratando de ayudarlo. Y aunque el tema era casi como lo que le sucedía al director Elia Kazan, logró que Marlon fuera nominado al Oscar como mejor actor. Luego en "Sayonara" logró otra excelente actuación que le mereció ser nominado al Oscar en 1958.

Pero después cayó al abismo estrepitosamente. Primero, decidió dirigir "El rostro impenetrable" un western que además de muy mal hecho, duraba 4 horas, un tiempo por demás pesado para esa época, y aunque la productora Paramount lo mutiló, aún así fue un fracaso. Pero luego vino lo peor cuando hicieron una segunda versión de la exitosa cinta "Motín a bordo" con una inversión pocas veces vista de 18 millones de dólares, pero resultó un total fracaso a tal grado que casi provoca la quiebra de la productora la Metro Goldwyn Mayer.

Y como todo mundo culpó a Marlon Brando porque consideraron que era por culpa de su mala actuación ese fracaso, entonces se le cerraron las puertas. Y en ese tiempo trabajó en muchos churros, y también produjo algunas cintas como "La jauría humana" y "La condesa de Hong Kong" con Charles Chaplin en su retorno a América luego del autoexilio en Europa perseguido por el macarthismo al considerarlo comunista. Y así pasó 18 años entre la mediocridad, hasta que le llegó de nuevo el éxito con "El Padrino" y "El último tanto en París" y con las dos sería nominado al Oscar. Pero se aseguraba que en gran parte su mediocridad como actor comenzó a surgir cuando tuvo muchos problemas en su vida privada.

Y era el tiempo en el que andaba en la calle vestido como mecánico a bordo de su motocicleta y cargando un hurón domesticado. Y aunque luego decidió cambiar vistiendo traje y corbata, en lo que no lograba cambiar era en su modo crítico. Y comenzó a aflorar también sus problemas personales, como ocurrió en 1954 cuando el padre de una modelo francesa anunció el compromiso matrimonial de su hija con Brandon, pero nunca se realizó.

Marlon se casó con la actriz Anna Kashfi y se divorciaron en 1959 y tuvieron un hijo. Luego se casó en 1960 con la actriz mexicana Movita Castañeda de la que se divorció en 1962 y tuvieron dos hijos. Luego se casó ese mismo año con la actriz Tarita Tertítara, actriz taithiana que fue su compañera en su malograda versión de "Motín a Bordo", con la que tuvo 2 hijos, Simón y Tarita.

Dentro de su época malograda, en los años sesentas, se ganó muchas enemistades criticando duramente a las familias tradicionalistas y conservadoras, al comenzar su carrera política en favor de los negros y los indios, participando activamente en marchas de protesta en varias partes y llegó a ser detenido por la policía en Washington. Incluso, cuando ocurrió el asesinato de Martin Luther King en 1968, anunció que cancelaba todos sus compromisos cinematográficos para dedicarse de tiempo completo a la lucha para defender los derechos humanos, y si bien algunos de sus seguidores lo aplaudieron al principio, luego les cansó su actitud y las productoras decidieron darle la espalda.

Y esto duró 18 años. Por eso era de pensarse que cuando llegó el éxito con "El padrino" en 1972 era como para esperar que cambiara y se volviera un hombre tranquilo, pero no fue así, porque aceptó participar en "El último tango en París" una cinta que fue prohibida en México como también en otros países. Porque la historia muestra a un hombre adulto que se encuentra a una jovencita amante de 20 años de edad con la que hace sexo de todas la maneras y posiciones posibles, y es muy explícito en la pantalla así como el diálogo que utilizan. Eso fue lo que espantó al público de esa época, aunque en realidad lo que se veía y escuchaba, es apenas un 10 por ciento de lo que ahora se ve en cualquier cinta que pueden ver todos. Pero aunque se asustaron muchos en esa época Marlon fue nominado al Oscar por esa actuación.

Pero cuando Marlon había filmado su malograda segunda versión de "Motín a Bordo" conoció a Tarita, la actriz de la que se enamoraría igual que del ambiente en la polinesia francesa, a tal grado de que compró una isla en la cual se aisló casi totalmente del mundo, cuando éste había decidido darle la espalda. Pero allá en 1a isla, comenzó a formarse otro de sus grandes dramas, cuando en 1990 el joven hijo de Marlon, Christian, en Santa Mónica, California mató de un balazo a Dago Dragollet, novio de su hermana Cheyenne de 20 años de edad, quien tuvo que ser atendida en un hospital siquiátrico por la grave crisis emocional que sufrió al ver cómo fue asesinado su novio, con el que acababan de procrear un bebé apenas un mes antes.

Pero en el hogar de Marlon había conflictos desde hacía más de 15 años, por eso la madre de Cheyenne tenía 14 años solicitando la custodia de su hija, porque sabía el riesgo que representaba que Marlon se estuviera oponiendo desde el primer día que se conocieron Cheyenne y Drago, hijo de una familia muy prominente y poderosa en la isla. Y es que Marlon a pesar de promover la defensa de los derechos de los nativos, cuando le tocó vivir en carne propia ese tema, le dio la espalda a los nativos y quería que su hija se casara con alguien de la sociedad norteamericana.

Y la familia de Drago llegó a acusar a Marlon de haber incitado a su hijo para que lo asesinara. Pero otros medios informativos dijeron que fue la misma Cheyenne la que incitó a su hermano para hacerlo.

El 1 de julio de 2004, a los 80 años de edad, murió de fibrosis pulmonar.

***Este artículo fue publicado por su autor el 22 de abril de 2007. Mi correo: hmef@msn.com

“Spiderman 3”, una historia de venganza y perdón

“Spiderman 3”, una historia de venganza y perdón

+ De nuevo ponen en peligro la vida Spiderman, por eso cambia a un traje de color gris.

+ ¿Los dos villanos lograrán superar lo que logró el Doctor Octopus en “Spiderman 2”?.

+ Esperan tener éxito taquillero y por eso han comenzado a preparar la cuarta parte.

por Héctor ESPINOSA FLORES

“Spiderman 3” es una historia de venganza, pero también de perdón. Además, es una historia en la que inteligentemente nos cambian la imagen del “hombre-araña” sin necesidad de tantos redondeos. Y el llamativo color rojo de su traje, cambia al color oscuro luego de un accidente que sufre, y este nuevo traje y nuevo color resulta más acorde al color de una araña.

Tobey Maguire y Kirsten Dunst encabezan de nuevo el reparto de esta cinta, igual que en las otras dos secuelas del tema. Pero mientras que por el lado del héroe principal, el “hombre-araña” cambia de color en su uniforme, en cambio el villano Octopus repite nuevamente.

Sam Raimi, quien fuera el esposo de la actriz Geena Davis, ha sido de nuevo el director de esta trilogía de secuelas, pero también ahora es el autor de su guión, tema en el cual por cierto Sam ha tenido muchos éxitos como “Darknes” y “Evil dead I y II”.

El guión ha sido escrito por Raimi pero basándose en la historia original de la historieta de Peter Parker. Pero ahora el héroe se tendrá que enfrentar a dos grandes enemigos, interpretados por Thomas Haden Church y Topher Grace, pero éstos tendrán tal poder que no se había visto jamás en las historias del hombre-araña, porque ahora además de que pone en peligro su vida, ataca también a todos los que ama Peter.

El elenco de la cinta estuvo presente recientemente en la ciudad de Tokio, Japón para la premiere mundial de la cinta y les sorprendió cómo durante la función los tradicionalmente callados japoneses, gritaban y exclamaban emocionados al ver esta cinta de aventuras.

El actor principal, Tobey Maguire, de apenas 31 años de edad, apenas hace 5 meses se convirtió en por vez primera en padre de familia y ha reconocido que esto le ha hecho cambiar totalmente su vida, pero rechaza que en la vida real pretenda ser un superhéroe para hija. No obstante advierte que le gustaría convertirse en una persona amorosa, protectora y de gran ayuda para su hija Ruby Sweetheart. Y dice que espera ser realmente un buen padre, aunque advierte también que pudiera cometer errores, porque somos humanos. Pero asegura que le hace sentir bien poderle cambiar el pañal o bañar a su pequeña Ruby.

Y asegura que constantemente se baña con su pequeña bajo la regadera, abrazados los dos, porque estima que así la niña se siente más protegida. Su esposa es Jennifer Meyer, especialista en diseño de joyas. Y asegura que no se retirará de su vida como padre de esa bebé.

Y considera que se siente bien que lo vean como un héroe y no como un actor, porque lo ve divertido despertar el interés y reacción en los niños, como cuando en Nueva York un niño le gritó “¡Spiderman!” y cuando volteó y se le quedó mirando a los ojos, el niño se quedó con la boca abierta, y eso fue muy dulce, recalca.

En “Spiderman 2” impresionó la maldad y la potencia de su enemigo el “doctor Octopus” que interpretó en la pantalla el actor Alfred Molina. Incluso los brazos mecánicos que utilizó el villano, y que en realidad tenían un peso de 48 kilos y tenían que ser manejados mecánicamente, se mostró en el vestíbulo del cine donde fue la premiere de esta tercera parte.

Pero ¿porqué mostrar el villano de la otra película y no a los villanos de esta parte 3? Parece que sólo se trató de una estrategia publicitaria, porque saben que la pelicula es sobre Spiderman, pero gran parte de la atención de los espectadores, y de sus seguidores sobre todo, es conocer a cuál enemigo se habrá de enfrentar y si nuevamente estará en peligro la vida del superhéroe, como ocurrió en la parte dos.

Y efectivamente sí estará en peligros su vida, porque por eso precisamente tiene que dejar de usar su tradicional uniforme color rojo, por otro de color oscuro.

Esta nueva cinta apenas se ha estrenado, pero sin embargo, los productores tienen mucha confianza en el éxito y ya comenzaron a preparar la cuarta parte pero su estreno estaría ocurriendo hasta el 2009 porque las experiencias de otras productoras hay que tomarlas en cuenta, porque nunca ha dado resultado exhibir una segunda parte al año siguiente de la primera. Porque simplemete el público le da la espalda. Y lo mejor es esperar a que “descanse” el público de ese tema, y dentro de dos o 3 años entonces ya lo verá como una novedad.

Avi Arad es el presidente de Marvel, y es por lo tanto quien decide qué es lo que se tiene que hacer antes y durante la película, porque él es el productor. Y advierte que Spiderman ha sido el proyecto cinematográfico basado de un comic, más redituable de todos los existentes. Pero él también ha estado detrás de los éxitos de Hulk, X Men, Daredevill, Los cuatro Fantásticos, Elektra, Iron Fist, la Viuda Negra, entre otras.

Y estima que el gran éxito de Spiderman, así como de otras historias que fueron llevadas a la pantalla grande, se debe a que la gran mayoría de adultos llegaron a emocionarse con cuando menos algún personajes de los comics. Y con los niños actuales sucede algo similar, porque éstos se están emocionando con nuevos personajes, pero también con los antiguos que gustaron a sus padres, al revivirlos precisamente en la pantalla grande con bastante éxito, porque eso permite que guste a casi toda la familia, porque los padres disfrutan viéndolos de nuevo y los niños también se emocionan con nuevos personajes.

Hasta el domingo. Mi correo: hmef@msn.com publicado el 6 de mayo de 2007.

¿Actores famosos, producen hijos famosos?

+ Conocido como “el hombre de las mil caras”, su hijo Lon Chaney Jr. sólo tuvo éxito con un personaje + Su error, fue trabajar en todas las mediocres películas que le ofrecieron + El prestigio del padre resultó una carga muy dura. + Logró algo de fama sólo con “La fuerza bruta” y “El hombre lobo”.

por Héctor ESPINOSA FLORES

En la gran mayoría de casos, los hijos o hijas de famosas estrellas del cine, se convierten también en famosos, porque además heredan sus grandes cualidades actorales, o la belleza física, o el porte sensual, y otras cualidades.

Sin embargo, también hay casos en los que resulta lo contrario. Y uno de ellos es lo que ocurrió con el actor norteamericano Lon Chaney Jr., de quien muchos esperaban las grandes cualidades de su padre –Lon Chaney- que fue muy famoso y se le llegó a reconocer como “el hombre de las mil caras”. En cambio, su hijo, sólo logró destacar con un solo personaje, el del Hombre Lobo.

Y no era precisamente porque el hijo no tuviera las cualidades de su padre. Porque sí las tenía. Quizá lo que no le ayudó era su temperamentoe, su estilo y personalidad, que lo hacían completamente inadecuado para el género de terror en el cine.

Pero otros consideran que quizá para cuando Lon Chaney Jr. interpretó los papeles de Frankestein o la Momia, estos personajes ya habían perdido interés entre los nuevos jóvenes amantes de cine de terror más impactante.

Lon Chaney Jr. había nacido un 10 de febrero de 1906 cerca de la ciudad de Oklahoma, y su nombre verdadero era Creighton Tull Chaney. Desde pequeño estuvo conectado con el arte escénico porque su padre ya era famoso, pero su padre nunca quiso que su hijo siguiera sus mismos pasos y para mantenerlo alejado lo mandó a Los Angeles, a vivir con sus abuelos, que eran sordomudos, lo cual le proporcionó al niño una experiencia interesante porque desarrolló la capacidad para comunicarse con las manos –al igual que su padre-, pero al mismo tiempo esto le brindó un toque de humanidad, cuando apenas tenía 10 años.

Siendo muy joven entró a estudiar a la escuela Hollywood High donde tuvo como compañeros a Fay Wray y Joel McCrea que después se convertirían en celebridades como actores, pero cuando su padre se enteró que estaba estudiando para actor, lo envió a estudiar una carrera administrativa. Pero cuando apenas tenía 24 años de edad y ya se había casado y dedicado a los negocios, murió su padre Lon Chaney en 1930.

Pero no fue sino hasta 2 años después cuando hizo caso a varios amigos de su padre, y se metió al cine participando con un pequeño papel en “Ave del paraíso” con Joel McCrea y la mexicana Dolores del Río. Pero a pesar del gran entusiasmo que tenía por haber logrado lo que tanto anheló de joven, luego le afectó en su carrera que le dieron una serie de caballitos titulada “The last frontier”, sobre un jinete enmascarado tipo “Zorro”, y luego le fue peor porque le dieron sólo papeles en películas que no tenían éxito.

Pero luego, en 1939, se le terminó el contrato que tenía con la Fox y ya no pudo renovarlo y ya para este tiempo había adoptado el nombre de Lon Chaney Jr. Luego buscó el papel estelar de “El jorobado de Nuestra Señora” pero se lo dieron a Charles Laughton. Pero aún no se le pasaba la nostalgia de haber perdido esa oportunidad, cuando le llegó una buena oferta, actuar en la obra teatral de la famosa novela de John Steinbeck “La fuerza bruta” teniendo un gran éxito en Broadway con el papel de Lennie, un perturbado mental. Cuando la obra tuvo una gira, fue un gran éxito y Lon esperaba que ahora sí le dieran la oportunidad de hacer la versión del jorobado en el cine, y que sí se la dieron y fue precisamente su mejor actución en toda su carrera artística.

Después intervino en “El despertar del mundo” en la que interpretó el papel de un hombre de las cavernas y aquí fue la primer ocasión en la que utilizó maquillaje, género que hizo famoso a su padre.

Pero fue hasta 1941 cuando interpretó “El hombre lobo” logrando una excelente actuación y la Universal logró un personaje muy original y creíble casi de la misma calidad que su cinta “Frankestein”, por lo que la cinta fue un gran éxito de taquilla y los bonos para Lon Chaney Jr. por fin ascendieron, pero ya no le volvieron a dar nada que valiera la pena en la pantalla.

Interpretó varios papeles de monstruos en otras cintas, pero las películas resultaron de poca calidad, como “Frankenstein” en 1942, “La tumba de la momia” en 1942 donde hizo el papel de la momia, luego hizo el papel de lobo en “Frankenstein contra el hombre lobo”, luego hizo cintas de gangsters y también de vaqueros, hasta que en 1943 trabajó en “El hijo de Drácula” interpretando al conde Alucard, que resultó todo un éxito.

Pero siguió trabajando en cintas de baja calidad, pero lo peor fue cuando aceptó intervenir junto con Abbot y Costello parodiando y burlándose de sus propios personajes de monstruos en la pantalla.

Después, desilucionado de la vida y de sus fracasos en la pantalla, cayó en el alcoholismo, hasta que murió en julio de 1973, un viernes 13.

O sea, en vida demostró tener cualidades histriónicas, pero quizá le faltó trabajar sólo en aquellas cintas que fueran de calidad.

Hasta el domingo. Mi correo: hmef@msn.com

¿Realmente se benefician las actrices con cirugías plásticas?

+ En la mayoría de los casos, ha provocado que ya no las contraten y ocupen a otras

+ No comprenden el ejemplo de Meryl Streep, Annette Bening, Sigourney Weaver

+ Que son cincuentonas y siguen teniendo mucho trabajo dentro de la cinematografía

por Héctor ESPINOSA FLORES

En el ambiente cinematográfico es muy común, sobre todo entre las actrices, el uso de la cirugía plástica para tratar de que no se note el paso de los años en su físico, sobre todo en su rostro.

Pero ¿realmente les beneficia someterse a una o varias cirugías plásticas conforme van pasando los años? obviamiente no a todas las ha beneficiado, porque en algunos casos después simplemente las hacen a un lado, porque ya trabajaron en demasiadas películas y las cambian por nuevas caras, nuevas figuras de la pantalla.

Incluso, hay algunos productores que tienen una lista con todas aquellas actrices que han recurrido bastante al cirujano plástico, para dejarlas fuera cuando hacen promociones de “casting”. O sea, que esos productores buscan rostros y cuerpos lo más cercano posible a lo realmente natural y no lo plastificado. Sobre todo, rechazan a las que abusan con el uso del bótox, porque por tratar de ocultar arrugas, o tener los labios como Pato Donald, les deja el rostro sin movimiento y en la pantalla se ven mal, como autómatas.

Y como para tratar de hacerlas comprender a las actrices sobre la necesidad de que no abusen con las cirugías plásticas porque eso sólo les ayudará a quedarse sin trabajo, los productores lo que están haciendo es contratar actrices que no sean de Hollywood. Eso pasó, por ejemplo, cuando se hizo el castign para encontrar a una mujer cincuentona que realmente pareciera gente de un pueblo de pescadores, para hacer el papel de madre de Mark Wahlberg en la película “Una tormenta perfecta”, pero todas las que se presentaron mostraban vitales signos de bótox, cirugía plástica, o restiramiento de rostro. Lo que hicieron fue contratar a una actriz canadiense, Janet Wright, que resultó ideal para ese papel porque jamás se había hecho alguna cirugía.

Varios productores incluso hacen notar que aquellas que abusan de las cirugías plásticas y el uso del bótox, deberían de tomar como ejemplo que actrices tan exitosas como Sigourney Weaver (Alien), Annette Bening (Belleza Americana, Marcianos al ataque), Meryl Streep (Kramer contra Kramer, La casa de los espíritus, Río salvaje, Los puentes de Madison), Frances McDormand (Fargo), Patricia Clarkson (Jumanji, The Green mille) que tienen muchos años trabajando en cine y todas ellas han dejado simplemente que se note el paso de los años, y aunque todas rebasan los 45, siguen teniendo mucho trabajo, como por ejemplo Meryl Streep, quien para este año ha sido contratada para trabajar en 7 películas (The Devil Wears Prada, Flora Plum, The Ant Bully, Dark Matter, Conquistadora, Dirty Tricks) y tres más para el año 2007 (Wanted, First Man, Chaos).

Y es que simplemente, si ya tienen arrugas y se les nota la vejez, las siguen contratando para papeles propios de su físico y de su edad.

Ejemplos muy severos en el mundo artístico, está el del cantante Michael Jackson, porque exageró con el cambio de color en su piel, así como en los cambios faciales, porque provocaron que se dañara provocando que en lugar de mejor, empeoró su imagen, que por cierto ya no le afectó mucho en su carrera porque llegar a momentos de decadencia artística, por las acusaciones que recibió de abusos deshonestos contra menores de edad.

También la cantante y actriz Cher ganó fama internacional por la cantidad de cirugías plásticas a las que sometió todo su cuerpo, pero ella afortunadamente supo mantener su cuerpo y el rostro estéticamente arreglado y logró mantenerse como una mujer sensual, porque además le gustaba demostrarlo públicamente, como aquella ocasión en la que se presentó a la entrega de unos premios con un vestido de velo negro, muy transparente, que demostraba que no traía ropa interior.

Madonna también se sometío a varias modificaciones en su físico, pero también supo hacerlo sin exageraciones y mantuvo su estética, mostrándose aún de adulta con un cuerpo esbelto y bien delineado.

Pero también usted recordará los labios inflados de Meg Ryan en muchas de sus películas de la época moderna, poque antes sus labios lucían delgados, normales. Sin embargo, ante el exceso de botox en sus labios, sólo provoca que se vea en ocasiones un tanto inexpresiva y que no pueda ni sonreir, por lo efectos de entumecimiento facial.

Pero también exageraba manipulando sus labios la veterana actriz Melaine Griffith, esposa del actor Antonio Banderas, porque llegó a verse mal precisamente por las exageraciones.

Sara Jessica Parker tenía la nariz más grande y prefirió operársela para que se viera un poco mejor, y lo logró, pero además aparentemente ya no se ha hecho más operaciones.

En cambio, Jessica Lange, aquella hermosa mujer que saltó a la fama con una moderna versión de King Kong, se ha dado tantas restiradas al rostro que ya le provocaron que se le deforme y se haya perdido aquella belleza que cautivó a muchos de sus fans, y ahora parece de origen asiátivo.

Natalie Portman es toda una muñequita, y para complementar su belleza, se hizo más pequeños los orificios de su nariz, y le quedó bien.

Por su parte Courtney Love se agrandó de nuevo sus pechos pero desafortunadamente las cirugías no fueron adecuadas y le quedaron disparejos, y algunos consideran que se ve deforme, de tal manera que en lugar de ayudarse, se vio afectada.

También Jennifer Anniston, la exitosa protagonista de la teleserie "Friends", abusó con el uso del colágeno y se le deformaron los labios.

Otra de las que se ha sometido al vísturi para hacerle reparaciones a su cuerpo, ha sido la famosa actriz y productora mexicana, Salma Hayek.

Liz Hurley, quien saltó a la fama por su papel en las cintas de Austin Powers, entre otras,, había llegado al ambiente artístico por ser una modelo muy hermosa. Sin embargo, hubo un tiempo en que se operaba de una cosa y luego de otra, modificando su imagen hermosa natural.

También Julia Roberts y Kim Basinger se aumentaron el grosor de sus labios para buscar verse más sensuales. Afortunadamente no fue en forma exagerada y realmente mejoraron su imagen, pero también no han abusado con otras cirugías.

Hasta el domingo. Mi correo: hmef@msn.com

Arcady Boytler con "La mujer del puerto" demostró su gran amor por México

+ El actor, director, productor, guionista ruso, se exilió en México desde 1931, hasta su muerte

+ "La mujer del puerto", "!Así es mi tierra!" y "Aguila o sol" fueron sus mejores trabajos mexicanos

por Héctor ESPINOSA FLORES

Arcady Boytler, actor y exhibidor ruso que llegó a México cuando Serguei Eisenstein estuvo para la filmación de "¡Que viva México!" en 1931, decidió quedarse en México logrando una gran carrera cinematográfica pero también ofreció aportaciones muy importantes a la cinematografía mexicana en los inicios del cine sonoro, como por ejemplo con la cinta "La mujer del puerto", que fue además su obra cumbre, pero también destacó con las cintas "¡Así es mi tierra!" y "Aguila o sol", ambas con Cantinflas.

Nació en Moscú, Rusia, en 1895 -pero en otras versiones de su biografía, se habla que hació en 1893- con el nombre de Arkadij Arkadievich Bojtler Rososky. Luego de su retiro en 1944, administró su propia sala de cine en la ciudad de México, la sala Arcadia. Murió en la ciudad de México el 24 de noviembre de 1965, víctima de un paro cardiaco.

Fue hijo de un abogado. Desde muy joven se interesó por el teatro, y colaboró con famosos directores teatrales como Konstantin Sanislavsky y Vsevolod Meyerhold. En Rusia, fue director de coreografía y primer actor del Teatro del Murciélago, institución creada por Nikolai Bailieff. Sus primeros trabajos en cine en Rusia los hizo con el seudónimo de Arkansas, actuando y dirigiendo varios cortos como "Arcady controlador de vagón cama", "Arcady se casa", "Arcady deportista".

Cuando surgen las revoluciones en su país, emigró al sur y en Kiev, Ucrania, donde conoció a Lina Orguina, quien sería su esposa y después ella cambiaría su nombre por el de Lina Ong y Lina Boytler.

Su carrera cinematográfica luego la desarolla en Alemania entre 1920 y 1923, y luego en Chile realiza la cinta "El buscador de fortuna" en 1927 y en los Estados Unidos dirige y actúa en varios cortos. Luego de su participación como actor en "¡Que viva México!", se queda en México y comienza otra importante etapa de su vida productiva en el mundo de la cinematografía.

Como director y productor, en México realizó "Amor prohibido" en 1945 con Domingo Soler y Lupita Gallardo, "Pirámides de la luna y el sol" en 1933 un documental corto sobre las pirámides de Teotihuacan, y "Xochimilco" en 1933 un documental en blanco y negro sobre los famosos canales de Xochimilco.

Como montajista intervino en "Celos" en 1936 pero además era el director y guionista mientras que los roles estelares estuvieron a cargo de Gustavo Aponto, Luis G. Barreiro y Lina Boytler (su esposa) además de Arturo de Córdoba y Emilio Fernández y en "El tesoro de Pancho Villa" en 1935 además de montajista fue director y guionista y en los roles estelares estaban Antonio R. Frausto y Victoria Blanco además de Raúl de Anda.

Como actor intervino en "Buscador de fortuna" en 1927 dirigida y escrita por él mismo, además de la intervención de Erika Flores, Edelmira Vidal y Elisa Zaldivar, luego en "¡Que viva México" dirigida por Sergei Eisenstein y en el reparto estaban Felix Balderas, Sara García y Martín Hernández. Luego en "Espectador impertinente" en 1932 fue el hombre equipo dirigiendo, escribiendo el argumento y llevando el papel estelar junto con Anita Ruanova. "Una luz en mi camino" en 1939 dirigido por José Bohr, tuvo en los roles estelares a Luis Aldás, Manuel Alpuente, Pedro Armendáriz, mientras que en "El circo" dirigida por Miguel M. Delgado el rol estelar es de Cantinflas, con Gloria Lynch y Estanislao Schillinsky.

Como guionista y director participó en "Buscador de fortuna" en 1927 filmada en Chile, "Mano a mano" 1932 con Miguel Angel Ferriz y Carmen Guerrero, "El espectador impertinente" en 1932, "Xochimilco", "Pirámides de la luna y el sol", "Revista musical" en 1934 con Toña la Negra y Agustín Lara, "La mujer del puerto" en 1934 con Andrea Palma y Domingo Soler que fue sin lugar a dudas su mejor trabajo en México y la cinta está considerada entre la lista de las 100 mejores películas de toda la historia de México. "El tesoro de Pancho Villa" en 1935, "Celos" en 1936, "!Así es mi tierra!" en 1937 con Cantinflas, Manuel Medel y Mercedes Soler, "Aguila o sol" en 1938 con Cantinflas, Manuel Medel y Margarita Mora, "El capitán aventurero" en 1939 una comedia musical romántica con el padre José Mojica, Manolita Saval y Margarita Mora y terminó su carrera con "Amor prohibido" en 1944 un drama con Domingo Soler y Lupita Gallardo.

El estilo de Boytler en sus melodramas era desorbitado, como por ejemplo en "Celos" donde Fernando Soler tiene que ser internado en un manicomio al enloquecer por los celos, pero sus grandes cualidades las demostró en "La mujer del puerto" donde conjugó dos cuentos, uno de Tolstoi y otro de Guy de Maupassant, presentando en la pantalla a Andrea Palma como una melancólica prostituta portuaria que se ve orillada al suicidio luego de cometer un involuntario incesto, escena del suicidio que es por cierto de una calidad que pocas veces se logran.

Pero también en el cine de Arcady Boytler se nota su intención lúdica, además de ser siempre alegre y despreocupado, como se nota en sus cortos musicales, como por ejemplo con "!Así es mi tierra!" que se convirtió en una especial evocación de la vida rural en México, en la que se anhela la tranquilidad social que no se puede lograr aún, pero también logró mostrar a un Cantinflas poco recordado dentro de una comedia ranchera que había puesto de moda Fernando de Fuentes con "Allá en el rancho grande".

También no le fue bien con los melodramas costumbristas como Mano a Mano y El tesoro de Pancho Villa, además con El capitán aventurero, con el padre jalisciense José Mojica, considerando él que se estaba marginando la creatividad, y por eso luego decidió retirarse de la actividad artística en 1944.

Arcady, al igual que otros muchos extranjeros, desde que llegó a México en 1931 y donde luego se encontraría con Sergei Eisenstein que lo invitó a que participará en su obra maestra "!Que viva México!", demostró a lo largo de su carrera artística y creativa, un gran cariño hacia México, porque lo había convertido en su nuevo hogar.

La historia de "La mujere del puerto" está situada en la ciudad de Córdova, la joven Rosario, hija del humilde carpintero Antonio, se entrega durante un paseo por el campo a su novio Victorio. Don Antonio trabaja en la funeraria de Basilio y clava su propio ataud pues asegura que su fin está próximo, pues se siente enfermo. Recrimina a Rosario por salir con Victorio y le dice que le disgusta que ande con él. Ella asegura a su padre que Victorio está esperando sólo a conseguir un mejor sueldo para hablar con él. Victorio traiciona a Rosario con otra mujer. Don Antonio enferma gravemente y Rosario no tiene para comprar las medicinas; acude a Basilio, el patrón de su padre, pero el hombre se niega a prestarle dinero y trata de abusar de ella. Acude entonces a Victorio pero lo encuentra entonces con la otra mujer y termina con él, mientras doña Lupe y otras dos vecinas murmuran. Don Antonio oye la discusión desde su lecho de enfermo y trabajosamente se levanta para ir a reclamar a Victorio, mientras Rosario sale a conseguir las medicinas. Al recibir las reclamaciones de Antonio, Victorio lo arroja por las escaleras. Al volver Rosario con las medicinas fiadas, encuentra muerto a su padre al pie de la escalera. Nadie acude a velar al viejo, y en medio de un carnaval, Rosario lo entierra sola, triste y desesperada. Pasa el tiempo. En un barco llega al puerto de Veracruz el marino marino Alberto, quien junto con sus compañeros marinos acude al cabaret de Nicanor. En el cabaret, la ahora prostituida Rosario es asediada por un marino borracho y Alberto la ayuda. Ella lo invita a subir a su cuarto en donde hacen el amor. Después Rosario confiesa a Alberto que ella es de Córdova y le pregunta si conoce a un marino llamado Alberto Venegas; él se sorprende y afirma conocerlo preguntádole para que lo quiere. Después de mucho dudar, ella le confiesa que Alberto Venegas es su hermano. Desesperado al saber que ha cometido incesto con su hermana, Alberto solloza y no se da cuenta que Rosario ha salido de la habitación. Ella se dirige a los muelles; él trata de alcanzarla en vano. Rosario se suicida arrojandose al mar sin que Alberto logre impedirlo.

Hoy lo recordamos en el aniversario de su nacimiento a este gran actor, director, productor, guionista, montajista.

Hasta el domingo. Mi correo: hmef@msn.com

(31-agosto-08)

Brad Pitt dejó de ser sólo una cara bonita

+ Sus actuaciones han mejorado bastante desde que fue nominado en "Doce Monos"

+ Con la cinta "Infiltrados" ganó el Oscar como mejor película, y él fue el productor

+ Ha intervenido en todas las versiones de la exitosa "La Gran Estafa"

por Héctor ESPINOSA FLORES

El actor norteamericano Brad Pitt ha dejado se ser sólo una cara bonita del cine, para transformarse en un buen actor de caracter, de esos que ahora reciben aplausos y reconocimientos por la calidad de sus actuaciones, y que pueden ser por lo tanto, aspirantes a ganar galardones en favosos festivales, o incluso premios tan prestigiados como el Oscar de Hollywood.

En total ha ganado 22 premios en su carrera cinematográfica desde 1987, pero ha recibido también 34 nominaciones de diversos géneros. Desde que recibió la nominación al Oscar como mejor actor por su intervención en la cinta "Once monos", ha comenzado a figurar como un buen actor, ya que precisamente por esa intervención ganó el premio como mejor actor por parte de la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Horror, y también ganó los Premios Blockbuster, además de ganar el Globo de Oro por "Doce monos" y nominado por "Leyendas de pasión" y "Babel".

Pero ahora se augura que nuevamente podría ser candidato al Oscar por su actuación en la cinta "Burn after reading" dirigida por los hermanos Coen y basada en la novela del ex jefe de la CIA, Stansfield Turner, y que se refiere precisamente a acciones que ocurren en esa dependencia. Participan estelarmente además de Brad Pitt, George Clooney, Tilda Swinton, John Malkovich y Frances McDormand.

Brad Pitt es además un actor muy solicitado, que tiene 6 películas pendientes desde ahora hasta el 2010, como "The curious case of Benjamin Button" con Cate Blanchet y que acaban de terminarla, "The tree of life" con Sean Penn, "Ingloriuos bastards" con Mike Myers, "The fighter" con Mark Wahlberg, "Chad Schmidt" y "Dirty Tricks".

Desde 1987 al 2008 ha estado en más de 60 películas como actor, pero también ha producido 15.

En la pantalla, sus admiradoras lo han visto como un gladiador muy valiente, policía, así como golpeador, como peligroso seductor, como galán, o como vaquero sexy.

También es cierto que desde que estuvo a punto de casarse con la actriz Gwyneth Paltrow, compromiso que se rompió cuando filmada en Chile "Siete días en el Tíbet", y luego de que la dejara y comenzara una relación con Angelina Jolie, la figura de Brad Pitt pasó a otro plano y ahora son famosísimos como pareja, así como también por las exigencias de Brad para que dejen en paz su vida privada, a tal grado que ha demandado a fotógrafos o empresas del medio informativo, y ahora que nacieron sus hijos gemelos, le dio la primicia de su presentación a los medios a través de una importante revista, a la que le dio la exclusiva.

Como pareja famosa, Brad ha hecho muy famosa sus frases de que no cambiaría a su familia ni por la cinta más exitosa de su carrera, y que daría todo por la felicidad de sus hijos, seis en total. Tres adoptados y tres naturales.

No obstante el éxito que como pareja tienen en todo el mundo, así como por sus labores altruistas, Brad Pitt ha mejorado notablemente la calidad de sus actuaciones y eso le ha colocado en otro plano, mucho más importante que el que tenía antes sólo como un actor con cara bonita, como fue considerado en 1997 por la revista People, la misma que en 1994 ya lo había considerado como uno de los actores más sexis a raíz de su intervención en la cinta "Leyendas de pasión".

De acuerdo a una reciente publicación, la más reciente lista de las 30 personas más generosas en el mundo, está encabezada por la conductora Oprah Winfrey, porque ha donado más de 50 millones de dólares para educación, salud, defensa de mujeres y niños, pero a través de la fundación Jolie-Pitt, Brad Pitt y Angelina Jolie se colocaron en el sexto lugar porque han donado para la reconstrucción de Nueva Orleans y para ayudar a los refugiados.

El famoso actor de "Troya" y "Ocean's Eleven", Brad Pitt ha declarado que si bien es cierto que nunca antes había vivido tan estresado como ahora por la fama que han logrado como pareja y como artistas y papás, también es cierto que por nada del mundo cambiaría la vida que tiene y a sus hijos. Porque remarcó cuando llegó al Festival de Venecia para el estreno de "Quémese después de leer" (Burn after reading) que su familia está por encima de todo.

Brad Pitt, quien en realidad se llama William Christian Bradley Roger Pitt, nació el 18 de diciembre de 1963 en Shawnee, Oklahoma, Estados Unidos. Hijo de Jane Etta Hillhouse, secretaria en una escuela secundaria y de William Alvin Pitt, dueño de una compañía de camiones. Fue criado junto con sus hermano Doug y su hermana Julie en Springfield, Missouri, a donde se habían cambiado poco después de su nacimiento. Fue criado como Bautista. Cuando terminó sus estudios fue a la escuela de periodismo de Missouri, en la Universidad de Missouri-Columbia, y actualmente es miembro de la fraternidad Sigma Chi.

Su primera participación en cine fue en "Tierra de nadie" en 1987 y luego en "Golpe al sueño americano" pero su nombre no figura en el reparto. Luego intervino en la teleserie "Dallas" en 4 episodios, luego en un episodio de "Comando especial", luego en un episodio de las teleseries "Los primeros de la clase", "Las pesadillas de Freddy", "Cómo duele crecer", "Treinta y tantos" y otras, para que en 1991 apareciera en su primer cinta "Thelma and Louise" que recibió 6 nominaciones al Oscary ganó uno. Brad interpretó a un delincuente vagabundo, sin camisa y usando sombrero vaquero que hace amistad con Thelma -Geena Davis- y eso fue suficiente para que llamara la atención femenina, porque fue considerado como un actor muy guapo.

Y luego de una cinta campirana al lado de Robert Redford, impactó como una pareja de asesinos con Juliette Lewis.

Luego el éxito le llegó con "Entrevista con el vampiro" y "Leyendas de pasión" con una hermosa fotografía de John Toll que ganó el Oscar y dos nominaciones más, pero que le benefició mucho a Brad, porque mejoró actoralmente.

Pero los éxitos siguieron uno tras otro, porque luego intervino en "Se7en" al lado de Morgan Freeman en la que interpretó a un detective policiaco que captura a un asesino serial que interpretó Kevin Spacey y luego con la cinta "Doce monos" en 1995, un buen thriller de ciencia ficción, Brad fue nominado al Oscar como el mejor actor de reparto.

Y siguió otro éxito con "Los hijos de la calle" con Kevin Bacon, Jason Patric y Robert De Niro, un drama sobre unos jovencitos que fueron violados en un horfanatorio, pero en la cinta "Devil's own" -La sombra del diablo- junto a Harrison Ford interpretó a un terrorista del IRA.

Luego tendría su primer papel estelar con la cinta "Siete años en el Tíbet" donde interpretó al alpinista Hinrich Harrer, y al interpretarlo en la pantalla y por tratarse de un tema sobre el nacionalismo tibetano, el gobierno chino le prohibió de por vida a Brad Pitt que pueda entrar a China.

No le fue muy bien con la crítica con la cinta "¿Conoces a Joe Black?", pero luego en "El club de la lucha", le fue mejor así como en "Spy game" junto a Robert Redford y estuvo en México filmando "La mexicana" al lado de Julia Roberts, y luego de participar en la exitosa teleserie "Amigos" junto a la que fuera su esposa Jennifer Aniston, además de Courtney Cox, Lisa Kudrow, después intervino en la exitosa cinta "Ocean's Eleven" con George Clooney y Matt Damon que es una copia de la versión de 1960 con Frank Sinatra.

Luego en el 2004 estuvo nuevamente en México para filmar "Troya" que recibió una nominación al Oscar por el vestuario, pero después entró de nuevo a la exitosa "La nueva estafa" con Catherine Zeta-Jones, George Clooney, Julia Roberts, y después estuvo en "Mr. & Mrs. Smith" junto a su actual pareja Angelina Jolie.

En 2006 sus bonos subieron nuevamente como un buen actor en la cinta "Babel" dirigida por el mexicano Alejandro González Iñárritu siendo la cinta que recibió la mayor cantidad de nominaciones al Oscar con 7, ganando en la categoría de mejor música de fondo, pero en cambio Brad ganó el Globo de Oro como mejor actor. O sea, que funcionó aquello que dice que con un buen director y con una buena historia -del mexicano Guillermo Arriaga- se logran buenos actores.

En 2007 entró de nuevo a la aventura y al éxito con la cinta "Ahora son 13" (Ocean Thirteen), y luego destacó también por su papel estelar en "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford" que recibió dos nominaciones al Oscar por el vestuario de Roger Deakins y la actuación de Casey Afleck. La cinta también fue producira por él, pero ese mismo año produjo también la cinta "Infiltrados" con Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg y Martin Sheen y que ganó el Oscar como la mejor película.

Brad Pitt tuvo romances con muchas estrellas famosas, como Robin Givens, Jill Schoelen, Juliette Lewis. Gwyneth Paltrow, Sinitta y Tandie Newton. Se casó con Jennifer Aniston en 2000 y entonces eran considerados como un matrimonio exitoso, pero en enero de 2005 Brad anunció su separación, pero ya se había rumorado que Angelina Jolie era la otra mujer, luego de que se notó mucho entusiasmo mutuo cuando intervinieron juntos en "Mr. & Mrs, Smith". Y todo el año de 2004 se rumoró tal romance y ambos lo desmentían.

Pero cuando a principios de 2005 Brad Pitt participó en una sesión de fotos comerciales mostrándose como un matrimonio feliz, con hijos, y como esposa precisamente a Angelina Jolie, las cosas cambiaron y el divorcio se promovió de inmediato y se firmó el 25 de marzo de 2005 decretándose el final el 2 de octubre de ese año. Un mes después, Angelina y Brad ya aparecieron juntos en eventos públicos. Y en julio de 2005 Brad acompañó a Jolie a Etiopía porque ella adoptaría a su segundo hijo, una nila de 6 meses llamada Zahara. Un año después, lograron autorización de un juez en California para que los dos hijos adoptados, llevaran el apellido de "Jolie-Pitt". En 2006 ella dio a luz a su hija Shiloh, en el país Namibia. La pareja vendió los derechos para tomarles fotos a la hija y a ellos, a varias empresas de diversos países por un total de 10 millones de dólares, cantidad que íntegramente fue destinada a una organización de caridad.

Luego en 2007 Angelina Jolie adoptó un nilo de tres años de edad en Vietnam, Pax Thien, y como en ese país no se permite que parejas solteras adopten, ella lo adoptó como madre soltera y luego en Estados Unidos, Brad Pitt se agregó como padre adoptivo.

El 13 de julio de 2008 ambos se conviertieron en padres biológicos de gemelos, una niña llamada Vivienne Marcheline y un niño llamado Knox Leon. Viven en Los Angeles, California así como en Nueva Orleans, Lousiana. Brad ha declarado que ya no es un cristiano fundamentalista.

Hasta el domingo. Mi correo: hmef@msn.com

(14-sep-08)

El cáncer ataca a las estrellas

+ Han muerto por diversos cáncer Rocío Dúrcal, Rocío Jurado, Audrey Hepburn, entre otras

+ Están enfermas, Angelina Jolie, Kyle Minogue, Olivia New-Jones, Patrick Swayze

por Héctor ESPINOSA FLORES

El caso más reciente que se haya conocido de cáncer en una celebridad, es la de la cantante australiana Kylie Minogue. Sin embargo, a lo largo de la historia, otros como la actriz tunecina Claudia Cardinale, pero también les ha quitado la vida a algunos como a la famosa Audrey Hepburn, a las españolas Rocío Dúrcal y Rocío Jurado, pero también tienen cáncer la famosa Angelina Jolie, lo tuvo Nicole Kidman, así como también Adamary López, y también lo tiene el actor Patrick Swayze, entre otros.

El cáncer es una enfermedad que no tiene distingos de sexo, grupos sociales, prefesiones, religiones, edades, y condición económica.

Los casos de muerte por cáncer, de famosos del mundo de los espectáculos fueron más frecuentes hace tiempo, pero ahora afortunadamente con los descubrimientos de nuevos y más efectivos medicamentos para su tratamiento, así como también por los avances tecnológicos que han permitido su oportunda detección, se ha podido lograr salvar muchas vidas.

Es por eso que el caso más recientemente detectado en famosos del espectáculo, causó sorpresa porque a sus 36 años y con un físico envidiable, la famosa actriz, cantante, bailarina, compositora, productora y guionista australiana Kylie Minogue, no aparentaba estar mal de salud, hasta que le detectaron cáncer de mama, pero sin que esto ponga en riesgo su vida, como se ha anticipado insistentemente.

Su música se ha incluido en muchas famosas cintas como "Moulin Rouge", "Hechiceras", "Bad Boys", "Arthur, millonario seductor 2", en la teleserie "Los Sopranos", "Bridget Jones", entre otras.

Pero la llegada del cáncer aún cuando no cauce la muerte e incluso no les cause daño físico severo y notable, afecta considerablemente en su vida, en su estado anímico. Porque es un parte aguas, porque todas las cosas ya no las verá igua que como hasta antes de que le detectaran esta enfermedad.

Otro caso fue el de la cantante norteamericana, Anastacia, de 29 años, que le detectaron oportunamente un cáncer de mama, pero que afortunadamente no le afectó anímicamente y continuó trabajando en la producción de su disco "Love is a creme".

Sin embargo, en el caso de la vocalista del grupo sueco Roxxete, Marie Fredriksson, les afectó mucho emocionalmente, porque incluso el grupo se desintegró por este motivo, a pesar de que ella logró sobrevivir.

La cantante y actriz española Rocío Dúrcal, muy querida por los mexicanos porque se consideraba que fue en ese país más apreciada que en otros. A ella se le diagnosticó cáncer en la matriz en el año 2001, y después de estar en tratamiento para acabar con el carcinoma, Rocío tuvo que ser operada por una gastroenteritis provocada por la quimioterapia.

Ella había asegurado, luego de que le detectaron el cáncer, que no regresaría a los escenarios hasta que estuviera totalmente recuperarada. Sin embargo, realizó su disco "Me gustas mucho", que se convitió en un gran éxito en varios países, y en la actualidad se sigue vendiendo.

Su primer película en 1962 "Canción de juventud" fue un gran éxito no solo en las pantallas sino también los temas musicales que ejecutó en esa película, como también ocurrió con "Rocío de la Mancha" en 1963 pero sobre todo con "Tengo 17 años" en 1964, y los éxitos continuaron con "La Chica del trébol" y "Más bonita que ninguna" en 1965, pero con la cinta "Acompáñame" (1966) aumentó su popularidad en México al aparecer al lado del cantante rocanrolero más popular en México, Enrique Guzmán al interpretar ambos canciones que se convirtieron en éxitos que se mantuvieron muchas semanas.

Otra de las famosas a las que se les ha detectado cáncer de mama, es a la actriz Christina Applegate, ganadora de varios premios Emmy, el más reciente por su actuación en la comedia televisiva "Samantha Who?", pero también ha sido nominada en dos ocasiones al Globo de Oro, pero a lo largo de su carrera ha lograto 9 premios importantes y 11 nominaciones.

La actriz conocida también por su papel de Kelly en la comedia televisiva "Married... with children", no tiene en riesgo su vida por este padecimiento. Pero lo que llamó mucho a atención fue el anuncio de que habrá un programa especial titulado "Hazle frente al cáncer" (Stand up to cancer) que ser realizará el 5 de septiembre en el que participarán Meryl Streep, Sally Field, Jennifer Aniston, Scarlett Johansson y Charlize Theron, así como Salma Hayek, y el ciclista norteamericano Lance Armstrong quien no solamente se sobrepuso a un cáncer sino que apenas terminó el tratamiento, se propuso ganar el evento ciclista más importante del mundo, "La vuelta de Francia" pero durante 6 años, para así romper el récord mundial que tenía el ciclista Eddie Merckx, y lo logró. Ahora, en internet es el sitio que más visitas registra sobre este tema.

Este teletón se realizará para buscar reunir fondos contra la mortal enfermedad. Será transmitido por las cadenas ABC, CBS y NBC, pero también estarán participando actores, músicos, atletas y periodistas.

Otros de los famosos que esta´ran presentes serán Hilary Swank la ganadora del Oscar por su papel como boxeadora, Forest Whitaker quien saltó a la fama con aquella impresionante cinta "Los juegos del amor" (The crying game), pero también estarán Kisten Dusnt la compañera de El Hombre Araña, entre otros.

Pero no obstante los éxitos que se han tenido para lograr curar o alargar la vida de los famosos enfermos de cáncer, falleció la actriz colombiana Yolanda García, a la edad de 79 años, víctima del cáncer que le afectó varios órganos.

Otra de las que se ha conocido que tiene cáncer, es la veterana actriz inglesa Maggie Smith, también con cáncer de mama. Anteriormente ya se le había removido un tumor y estaba recibiendo tratamiento con quimioterapia. Esta nueva detección, se afirma, es un diagnóstico favorable. Ella hace el papel de Minerva en las cintas de Harry Potter. A lo largo de su carrera cinematográfica desde 1955 ha trabajado en más de 50 películas, ha recibido 6 nominaciones al Oscar de los cuales dos ha ganado.

También la actriz de "Sex and the city" y la teleserie "La ley y el orden", así como la teleserie "Doctor House", "Sala de Emergencias" y de las películas "La familia Addams", "El informe Pelícano", "¡Cuidado! Bebé suelto", Cynthia Nixon, tiene cáncer de mama, mientras que el actor Patrick Swaize, quien saltara a la fama con la cinta "Ghost. El fantasma del amor" al lado de Demi Moore tiene un cáncer de páncreas, pero se asegura que no es terminal y que ya está recibiendo el tratamiento. De acuerdo a las estadísticas mundiales, 1 de cada 10 sobreviven más de 5 años.

Nicole Kidman, la gran actriz de "Días de Trueno" en la que conoció a Tom Cruise -y que luego sería su marido durante un largo tiempo-, "Un horizonte muy lejano", "Batman eternamente", "El pacificador", "Hechizo de amor", "Ojos bien cerrados", "Amor en rojo", "Los otros, "Las Horas", "Regreso a Could Mountain", "Reencarnación", "Embrujada", "La intérprete", ella misma dio a conocer recientemente que tuvo principio de cáncer de piel en una de sus piernas porque la expuso mucho al sol pero fue atendida a tiempo. Su madre murió de cáncer.

Audrey Hepburn en 1992 cuando visitaba Somalia, en uno de sus viajes humanitarios, contrajo un cáncer de colon que la llevó a la tumba un año después. Ella fue nominada 5 veces al Oscar, entre ellas por "Sabrina" y lo ganó por "Roman Holiday" en 1953. Muchos la recordarán por "Mi bella dama", "Charada", "Lo que no se perdona", "La guerra y la paz", entre otras.

Angelina Jolie, la esposa de Brad Pitt, comenzó a presentar deterioro en su salud y se especuló que era por culpa de la depresión que le causaba estar separándose de su esposo, pero no era así. El doctor le confirmó que sufre leucemia, que si se atiende a tiempo es curable. Y eso es lo que no se sabe. Pero es de suponerse que ya está recibiendo el tratamiento adecuado.

Otro de los casos de famosos de la pantalla que de pronto desaparecían sin hacer tanta publicidad a lo que les ocurría, fue la entonces escultural rubia Olivia Newton-John, que muchos llegaron a tener en su alcoba aquel famoso poster de cuerpo entero en donde aparecía en traje de gimnasta, sobre una bicicleta.

A ella le detectaron cáncer de mama en la década de 1990. Pero en la actualidad ya está repuesta y de nueva está participando en el cine.

Hasta el domingo. Mi correo: hmef@msn.com